本篇文章給大家談?wù)則ed薩克斯暖場(chǎng)，以及對(duì)應(yīng)的知識(shí)點(diǎn)，希望對(duì)各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。

本文目錄一覽：

• 1、誰(shuí)能告訴我這首 卡薩布蘭卡 薩克斯 是誰(shuí)吹得，旋律太優(yōu)美了，我每次聽(tīng)的都想哭。
• 2、急，我需要有一段輕音樂(lè)或純音樂(lè)來(lái)做繪本PPT的音樂(lè)背景，要超過(guò)十分鐘的
• 3、【明星客座教授】 房祖名與你談?wù)勈裁词抢渚羰?/a>
• 4、什么叫JAZZ啊？
• 5、辛迪·勞帕的演藝經(jīng)歷

誰(shuí)能告訴我這首 卡薩布蘭卡 薩克斯 是誰(shuí)吹得，旋律太優(yōu)美了，我每次聽(tīng)的都想哭。

要說(shuō)感人，哪有原版的英文經(jīng)典歌曲感人，曲子也不是薩克斯手作的，照原譜子吹下來(lái)還不簡(jiǎn)單。要感動(dòng)，去聽(tīng)Bertie Higgins唱的英文……真沒(méi)覺(jué)得這個(gè)薩克斯吹得怎么好。

急，我需要有一段輕音樂(lè)或純音樂(lè)來(lái)做繪本PPT的音樂(lè)背景，要超過(guò)十分鐘的

傷感、背景音樂(lè) - 關(guān)于愛(ài).mp3

無(wú)間道 - 傷感背景音樂(lè).mp3

上面兩個(gè)音樂(lè)有些傷感~

薩克斯、soho - 蘇荷酒吧暖場(chǎng)薩克斯.mp3 這個(gè)比較歡快~~~ 個(gè)人較喜歡這三首~~

望采納~~

1955年的Newport爵士音樂(lè)節(jié)，Davis與John?Coltrane、Red?Garland、Paul?Chambers及Philly?Joe等人合組五重奏樂(lè)團(tuán)同臺(tái)演出，令人為之驚艷。Miles?Davis的悶音演奏相當(dāng)出色，音色中具有些許神秘的特質(zhì)，成為樂(lè)團(tuán)表現(xiàn)之鷹架。1959年，中音薩克斯風(fēng)手Cannonball?Adderley的加入，使整個(gè)樂(lè)團(tuán)達(dá)到最佳狀況。“Kind?Of?Blue”專(zhuān)輯便將爵士樂(lè)從和弦的架構(gòu)中解放出來(lái)，拱出音階為獨(dú)奏基礎(chǔ)的結(jié)晶創(chuàng)作，被樂(lè)評(píng)評(píng)為爵士史上的不朽之作。

離開(kāi)Parker之后的Davis于1947年認(rèn)識(shí)了編曲家Gil?Evans，并與Evans樂(lè)團(tuán)的樂(lè)手組成樂(lè)團(tuán)。他們于1957-1959年間所合作的管弦樂(lè)編制作品已被視為經(jīng)典：包括“Miles?Ahead”、改編蓋希文的“Porgy?And?Bess”、以及改編自西班牙作曲家羅德利哥的「阿蘭費(fèi)斯」吉他協(xié)奏曲慢版樂(lè)章的優(yōu)美“Sketches?Of?Spain”。而“Milestones”是首度以十九人弦樂(lè)編制為基底所編寫(xiě)的作品，Evans恰到好處地融合富麗的弦樂(lè)與Davis的小號(hào)樂(lè)器，使其更加多采豐富。

1964年，The?Beatles風(fēng)潮襲卷全球之時(shí)，Davis發(fā)現(xiàn)到傳統(tǒng)搖滾樂(lè)配上爵士樂(lè)的市場(chǎng)潛力，而創(chuàng)造出Jazz-Rock，后來(lái)被稱(chēng)為Fusion（融合爵士），也因此吸引了許多搖滾樂(lè)迷加入爵士樂(lè)市場(chǎng)。

六、七十年代，邁爾戴維斯幾乎就是爵士樂(lè)壇的標(biāo)竿人物，他的音樂(lè)只要一問(wèn)世，就成為樂(lè)手崇拜追隨的對(duì)象，形成一種爵士風(fēng)潮。??“我喜歡新鮮的東西，始終抱著每天學(xué)習(xí)的心情。對(duì)于那些走不出自己框框的樂(lè)手，我深深感到悲哀?！边@就是邁爾戴維斯，一位永遠(yuǎn)追求新音樂(lè)，走在時(shí)代前端的爵士巨星。他的音樂(lè)盡管多變，他的性格始終神秘，但是對(duì)爵士樂(lè)執(zhí)著的心，以及不斷顛覆自我的理念，卻是數(shù)年來(lái)堅(jiān)持如一，這樣一位爵士樂(lè)大師，相信再過(guò)七十年之后，受到樂(lè)迷懷念的程度一樣會(huì)如同今日深厚，不會(huì)有絲毫減損。

1975年，在一連串汽車(chē)意外、嗑藥等問(wèn)題纏身的情況下宣布退休，甚而有人覺(jué)得Davis不能夠再表演了。六年后，出乎眾人意料之外的，Miles?Davis又回來(lái)了，并且健健康康地推出“The?Man?With?The?Horn”這張專(zhuān)輯。之后發(fā)行“You're?Under?Arrest”這張以放客(Funk)為基調(diào)的專(zhuān)輯，甚且演奏Cyndi?Lauper的「Time?After?Time」、Michael?Jackson的「Human?Nature」等流行曲目。

1991年9月28日Miles?Davis去世于加州醫(yī)院。這位固執(zhí)的天才酷公子哥兒身后所得到的評(píng)語(yǔ)不是阿腴奉承，也不是慍怒詞句，只是流傳百世的一些優(yōu)良事跡。他所留下來(lái)的音樂(lè)組織緊密、充滿(mǎn)理性，象征不斷追尋藝術(shù)的精神。

他的一生都在創(chuàng)新，參與締造了Cool,?Hard?Bop,?Modal,?Fusion等曲風(fēng)。

推薦幾首冷爵士：

somebody?already?broke?my?heart--lover's?rock

i?don't?want?to?talk?about?it?--ive?mendes

so?many?nights--chris?geith

mambo?tonight--jojo?effect

every?breath?you?take--karan

we've?saved?the?best?for?last--kenny?g

glamour?girl?--louie?austen

hold?me?light?--mariango

quando,quando,quando--michael?buble

be?still?my?heart--silje?nergaardd

somebody?already?broke?my?heart--lover's?rock

歌手的話(huà)，嚴(yán)重推薦蘇菲珊曼妮的所有歌曲，都是很好聽(tīng)的爵士類(lèi)，帶點(diǎn)靈魂曲風(fēng)，一點(diǎn)點(diǎn)都不俗套。

王若琳的除外，她那個(gè)調(diào)調(diào)的爵士我聽(tīng)了很覺(jué)得悶而且很煩。

什么叫JAZZ啊？

爵士樂(lè)概述

在不到一個(gè)世紀(jì)的時(shí)間內(nèi)，這種名叫爵士樂(lè)，具有顯著美國(guó)特色的音樂(lè)從默默無(wú)聞、起源于民間的音樂(lè)發(fā)展成為美國(guó)本土產(chǎn)生的最有份量的藝術(shù)種類(lèi)。如今在全世界幾乎每個(gè)角落都有人聆聽(tīng)和演奏它，爵士樂(lè)以多種形式呈現(xiàn)出繁榮景象，從根源布魯斯、拉格泰姆(Ragtime)，經(jīng)過(guò)新奧爾良爵士樂(lè)到Dixieland爵士樂(lè)、搖擺樂(lè)、主流爵士、比波普、現(xiàn)代爵士到自由爵士及電子爵士。令人驚異的不是爵士樂(lè)以如此眾多的形式出現(xiàn)，而在于其每一種形式都相當(dāng)重要，都保持了自己的特色及獨(dú)具的魅力而流傳至今。如果要欣賞各種爵士樂(lè)，體會(huì)個(gè)中種種樂(lè)趣，就不能不需要擁有開(kāi)放的態(tài)度，兼容并聽(tīng)。

尋根溯源

爵士樂(lè)由民歌發(fā)展而來(lái)，有多種源頭，不易仔細(xì)考證。但它的根肯定是由黑人奴隸從非洲帶來(lái)的。他們從各自的古老文化傳統(tǒng)中撕裂開(kāi)來(lái)，將民歌發(fā)展成為以歌曲講故事的一種新的交流形式。美洲的黑人音樂(lè)保存了大量非洲特色，節(jié)奏特色明顯，而且保留了集體即興創(chuàng)作的特點(diǎn)。這種傳統(tǒng)與新居住地的音樂(lè)一一大部分是聲樂(lè)——結(jié)合起來(lái)，結(jié)果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂(lè)表達(dá)形式。

最有名的非洲—美洲音樂(lè)是宗教性的。這些優(yōu)美動(dòng)人的歌曲白人也聽(tīng)，不過(guò)比鄉(xiāng)村黑人教堂里演唱的這類(lèi)歌曲多一分上流社會(huì)的味道。今天人們所知道的福音音樂(lè)(gospel music)更準(zhǔn)確地說(shuō)是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是對(duì)本世紀(jì)起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音樂(lè)中宗教性的繼承。

其它早期的音樂(lè)形式包括可以追溯到蓄奴制時(shí)代的做工歌曲、兒歌及舞曲，這些都成為重要的音樂(lè)遺產(chǎn)，特別要考慮到在當(dāng)時(shí)的制度下，音樂(lè)活動(dòng)受到相當(dāng)嚴(yán)格的限制。

布魯斯的誕生

在蓄奴制被廢，黑人奴隸得到解放以后，非洲—美洲音樂(lè)的發(fā)展很快。軍樂(lè)團(tuán)所棄用的樂(lè)器加上新獲得的遷徙自由形成了爵士樂(lè)的根底：銅管樂(lè)、舞曲、布魯斯。

布魯斯作為一種音樂(lè)形式看似簡(jiǎn)單，實(shí)際可以有幾乎是無(wú)窮的變化，一直是任何一種爵士樂(lè)的重要組成部分，而且它成功地保持了自身獨(dú)立的存在?？梢哉f(shuō)如果沒(méi)有布魯斯就不可能有今天的搖滾樂(lè)。簡(jiǎn)單說(shuō)明一般布魯斯的特點(diǎn)就是：它以每八或十二小節(jié)為一個(gè)樂(lè)段的音樂(lè)所組成，歌詞緊密，它的"憂(yōu)郁(藍(lán)色)"特色產(chǎn)生的原因是將音階中的"mi"音及"si"音降了半音。實(shí)際上，布魯斯是作為與宗教音樂(lè)相對(duì)應(yīng)的一種世俗音樂(lè)形式。

銅管樂(lè)隊(duì)和拉格泰姆

到了十九世紀(jì)八十年代后期，在美國(guó)絕大多數(shù)南部城市內(nèi)，都出現(xiàn)了黑人銅管樂(lè)隊(duì)、舞曲樂(lè)隊(duì)及音樂(lè)會(huì)樂(lè)隊(duì)。與此同時(shí)，美國(guó)北部的黑人音樂(lè)傾向于歐陸風(fēng)格。在該時(shí)期，拉格泰姆(Ragtime)開(kāi)始形成。雖然拉格泰姆主要是在鋼琴上彈奏，但是一些樂(lè)隊(duì)也開(kāi)始演奏它。拉格泰姆的黃金時(shí)代大約是在1898年到1908年，但它的時(shí)問(wèn)跨度實(shí)際很大，影響綿延不絕。最近，它又被發(fā)掘出來(lái)，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布魯斯因素幾乎蕩然無(wú)存。拉格泰姆與早期爵士樂(lè)聯(lián)系密切，但可以肯定的是拉格泰姆節(jié)奏較為穩(wěn)定。

拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大師包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等，其中后者雖然是白人，然而他完全吸收了這種音樂(lè)形式的內(nèi)涵。

進(jìn)入爵士時(shí)代

拉格泰姆，特別是淡化爵士色彩的通俗風(fēng)格，其娛樂(lè)對(duì)象是中產(chǎn)階級(jí)，為正統(tǒng)音樂(lè)人士所不喜。在十九世紀(jì)最后十年內(nèi)，爵士音樂(lè)逐漸形成，但當(dāng)時(shí)還不叫"爵士"(Jazz)，它最初被稱(chēng)為Jass，首先出現(xiàn)在美國(guó)南部城市黑人工人居住區(qū)內(nèi)。和拉格泰姆一樣，爵士樂(lè)最初也是作為舞曲出現(xiàn)的。最早成為早期爵士樂(lè)同義詞的城市是新奧爾良，這種說(shuō)法有幾分真實(shí)，但也有幾分夸大。

新奧爾良：爵士樂(lè)的搖籃

新奧爾良在爵士樂(lè)誕生及發(fā)展過(guò)程中扮演了一個(gè)關(guān)鍵的角色。在這里，對(duì)爵士樂(lè)早期的歷史研究及記錄比在其它地方都進(jìn)行得更加深入。在1895年到1917年這一段時(shí)間里，新奧爾良的爵士樂(lè)比起其它地方可能是種類(lèi)更多、更好，但這絕不意味著新奧爾良是產(chǎn)生爵士樂(lè)唯一的一個(gè)地方。在每一個(gè)有相當(dāng)數(shù)量黑人聚居的美國(guó)南部城市所產(chǎn)生的音樂(lè)都應(yīng)被視為是早期爵士樂(lè)的一種。如在孟菲斯就出現(xiàn)了W．C．Handy(1873-1958)這樣一位布魯斯作曲家和搜集者。其它城市還有亞特蘭大、巴爾的摩等。

當(dāng)時(shí)的新奧爾良顯得卓而不群得益于其非常開(kāi)放及自由的社會(huì)氛圍。不同信仰及不同種族的人可以相互聯(lián)絡(luò)，因此在這種容易溝通的環(huán)境下的音樂(lè)傳統(tǒng)十分豐富，有法國(guó)的、西班牙的、愛(ài)爾蘭的及非洲的。這樣，新奧爾良成為孕育爵士樂(lè)的肥沃土壤就一點(diǎn)也不奇怪了。

如果說(shuō)新奧爾良是爵士樂(lè)誕生之地的這種說(shuō)法雖有夸大，但還不失幾分真實(shí)的話(huà)，那種關(guān)于爵士樂(lè)是誕生于紅燈區(qū)的說(shuō)法則完全是胡說(shuō)八道。雖然新奧爾良的確曾經(jīng)使娼業(yè)合法化并因此產(chǎn)生了幾座全美國(guó)最精致和有品味的"運(yùn)動(dòng)屋"，但是在這些地方所演奏的音樂(lè)如果有也只是鋼琴獨(dú)奏而已。實(shí)際上，人們第一次聽(tīng)到爵士是在與此頗不相同的場(chǎng)所。

當(dāng)時(shí)，新奧爾良引人注目的是有許多社團(tuán)及兄弟會(huì)式的組織，它們大部分資助或雇傭一支樂(lè)隊(duì)以在不同的場(chǎng)合——如室內(nèi)或室外舞會(huì)、野餐會(huì)、商店開(kāi)張儀式、生日或周年紀(jì)念派對(duì)上演奏。當(dāng)然，演奏爵士樂(lè)也是葬禮隊(duì)伍行進(jìn)的一個(gè)特色，一直到今天還是這樣。根據(jù)傳統(tǒng)，樂(lè)隊(duì)集合在教堂門(mén)口，演奏著莊嚴(yán)的進(jìn)行曲及悲傷的圣歌，帶領(lǐng)著葬禮隊(duì)伍向著墓地徐徐前進(jìn)。在回來(lái)的路上，人們的步伐加快，輕快的進(jìn)行曲和拉格泰姆代替了挽歌。這種列隊(duì)行進(jìn)總是能吸引很多人觀(guān)看，在爵士樂(lè)的發(fā)展上有重要意義。那些小號(hào)手及單簧管手們就是在此時(shí)一展其創(chuàng)造天分，而鼓手們也打出了富于節(jié)奏性的節(jié)拍，這成為使拍子變得"搖擺"的基礎(chǔ)。

早期音樂(lè)家

在這些早期的樂(lè)隊(duì)中樂(lè)手絕大多數(shù)是某種工匠(木匠、砌磚匠、裁縫等)或者是那些在周末或假期內(nèi)作音樂(lè)演出并賺些小錢(qián)的干活人。

第一位新奧爾良的有名樂(lè)手，就是第一個(gè)爵士樂(lè)手是Buddy Bolden(1877-1931)，他是一位理發(fā)師。他演奏短號(hào)并于十九世紀(jì)九十年代后期組成了一個(gè)樂(lè)隊(duì)。他可能是第一個(gè)將根源、粗糙的布魯斯與傳統(tǒng)樂(lè)隊(duì)音樂(lè)結(jié)合起來(lái)的人，這一步在爵士發(fā)展史上意義重大。

Bolden在Mardi Gras的一次游行演出時(shí)因精神病發(fā)作而被收治，余生在一家收留頑固患者的精神病院度過(guò)。據(jù)說(shuō)他曾灌錄了唱片，但迄今無(wú)法證實(shí)。我們所了解的他的音樂(lè)來(lái)自于另外一些在年輕時(shí)曾聽(tīng)過(guò)他演出的音樂(lè)家們的回憶。

Bunk Johnson(1889-1949)曾在Bolden的最后一支樂(lè)隊(duì)里吹過(guò)第二短號(hào)。在他生命最后十年，人們之所以能對(duì)新奧爾良古典爵士樂(lè)重新產(chǎn)生興趣，其中居功至偉的便是Bunk Johnson。他是一位杰出的講故事能手，個(gè)性豐富多彩。新奧爾良的傳奇故事大部分與他有關(guān)，但由他親口講出的基本上以夸張的成分居多。

許多人包括一些資深的爵士樂(lè)迷都相信早期的爵士音樂(lè)家都是自學(xué)成才的天才，認(rèn)為他們既不識(shí)譜又沒(méi)上過(guò)一天音樂(lè)課。這種說(shuō)法浪漫有余，可是謬之千里。幾乎所有早期爵士樂(lè)中重要人物至少在正統(tǒng)音樂(lè)基礎(chǔ)方面都是很扎實(shí)的，有些造詣還要更深。

雖然如此，他們?cè)跇?lè)器使用上的創(chuàng)新精神仍是獨(dú)具的。最顯著的例子要數(shù)Joseph O1iver(1885-1938)(綽號(hào)"國(guó)王")，他是個(gè)短號(hào)手及樂(lè)隊(duì)領(lǐng)袖。他曾使用過(guò)能找到的各種東西，包括飲水杯、裝沙子的桶、及浴缸塑料水塞之類(lèi)的東西來(lái)使他的短號(hào)吹出多種音色變化。Freddie Keppard(1889-1933)是O1iver的主要競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手，Keppard不用弱音器材，這使他可以以作為新奧爾良最嘹亮的短號(hào)手而自豪。Koppard也是第一個(gè)將爵士樂(lè)帶到美國(guó)其它地區(qū)的新奧爾良人，1915年，他與Original Creole管弦樂(lè)隊(duì)合作在紐約表演輕歌舞劇。

爵士樂(lè)北上

到1912年左右，典型爵士樂(lè)隊(duì)的樂(lè)器包括短號(hào)(或小號(hào))，長(zhǎng)號(hào)、單簧管、吉他、低音提琴及鼓。(因?yàn)椴槐惆徇\(yùn)，所以很少使用鋼琴)。早期爵士現(xiàn)在給人的印象是班卓琴和大號(hào)比較突出，實(shí)際上爵士樂(lè)隊(duì)開(kāi)始使用它們還是后來(lái)幾年的事，這是因?yàn)樵缙诘匿浺艏夹g(shù)還不能對(duì)聲音更輕柔的吉他和低音提琴進(jìn)行拾音。

在當(dāng)時(shí)的爵士樂(lè)隊(duì)中擔(dān)任領(lǐng)奏的是短號(hào)，長(zhǎng)號(hào)與其在低音區(qū)以滑音方式與其作和弦呼應(yīng)，單簧管在兩者中作修飾性的演奏。在爵士樂(lè)中最早作即興演奏的是單簧管手，Sidney Bochet(1897—1959)就是其中一位。他不到十歲就是熟練的樂(lè)手了，后來(lái)他轉(zhuǎn)向以演奏高音薩克斯為主。他也是第一個(gè)在國(guó)外揚(yáng)名的爵士音樂(lè)家。1919年他訪(fǎng)問(wèn)了英格蘭和法國(guó)，1927年他訪(fǎng)問(wèn)了莫斯科。

大多數(shù)的爵士樂(lè)手聲稱(chēng)他們的音樂(lè)沒(méi)有除了拉格泰姆(ragtime)及切分音之聲(syncopated sounds)以外的其它名字。首先使用爵士(jazz)這個(gè)詞的是長(zhǎng)號(hào)手Tom Brown的樂(lè)隊(duì)，他是來(lái)自于新奧爾良的一個(gè)白人。他于1915年在芝加哥使用了這個(gè)詞。這個(gè)詞的來(lái)源不明，其最初的含義一直是眾說(shuō)紛紜。

第一個(gè)使用“爵士”這個(gè)詞并使之流傳不衰的的樂(lè)隊(duì)也是一支白人樂(lè)隊(duì)，而且也來(lái)自新奧爾良，這就是“Original Dixieland爵士樂(lè)團(tuán)” (OriginaI Dixieland Jass Band)。這個(gè)樂(lè)團(tuán)在1917、1918年取得了巨大的成動(dòng)，他們多少算是第一支灌錄唱片的爵士樂(lè)隊(duì)。這支樂(lè)隊(duì)的成員絕大部分都曾在“老爸”Jack Laine(1873-1966)的樂(lè)隊(duì)里干過(guò)。Jack Laine是一個(gè)鼓手，被認(rèn)為是第一個(gè)白入爵士樂(lè)手。不管怎么說(shuō)，在新奧爾良的音樂(lè)融合特征比較明顯。有一些膚色不太黑的非裔美國(guó)人“混”進(jìn)了白人樂(lè)隊(duì)。

到了1917年，許多重要的爵士樂(lè)手離開(kāi)了新奧爾良到北方去，這里面有白人也有黑人。其中的原因并不是新奧爾良臭名昭著的紅燈區(qū)的關(guān)閉，簡(jiǎn)單地說(shuō)不過(guò)是經(jīng)濟(jì)方面的原因。歐洲大戰(zhàn)使美國(guó)的工業(yè)欣欣向榮，這些樂(lè)手和那幾百萬(wàn)工人一樣涌向北方，在那里有保障可以找到一個(gè)更好的工作。

小路易斯和“國(guó)王”Joseph O1iver

“國(guó)王”Joseph O1iver于1918年移居芝加哥。他原來(lái)在老家最好的一支樂(lè)隊(duì)里，為填補(bǔ)他的空缺，他推薦了18歲的Louis Armstrong(路易斯?阿姆斯特朗)——比他年長(zhǎng)的人都叫他“小路易斯”，他生于1901年8月4日，家境在新奧爾良的黑人中也算是赤貧。他最早的音樂(lè)活動(dòng)是組織了一個(gè)男孩四重唱小組在街上唱歌討錢(qián)。后來(lái)他賣(mài)過(guò)煤炭也在防洪堤上干過(guò)。

louis Armstrong的第一次音樂(lè)課是在感化院中上的，他是因?yàn)橛?913年新年除夕用一只舊手槍向大街上放空包彈而被送進(jìn)感化院中度過(guò)18個(gè)月。當(dāng)他從感化院中出來(lái)的時(shí)候，他的音樂(lè)水平已足夠在市里的樂(lè)隊(duì)中找份活。第一個(gè)發(fā)現(xiàn)這個(gè)年輕人的音樂(lè)天分的成名音樂(lè)家是“國(guó)王”Joseph Oliver,他給路易斯上音樂(lè)課并被其崇拜。

Creo1e爵士樂(lè)團(tuán)

當(dāng)奧里佛邀請(qǐng)阿姆斯特朗加入他在芝加哥的樂(lè)隊(duì)時(shí)，芝如哥成已為新的世界爵士中心。雖然紐約是“Original Dixieland爵士樂(lè)團(tuán)”(ODJB)取得巨大成功的地方，由他們引起的隨樂(lè)跳舞的風(fēng)氣一時(shí)之興，但是在紐約的樂(lè)隊(duì)好像只繼承了ODJB的雜耍風(fēng)格，而沒(méi)有學(xué)到其音樂(lè)上的精髓。他們只是模仿而已(第一個(gè)也是最成功的是Ted Lewis)。當(dāng)時(shí)在紐約的南部樂(lè)手也少得可憐，所以不能帶來(lái)新奧爾良的純正風(fēng)格。

但在芝加哥情況則有所不同，其中有大量來(lái)自新奧爾良的樂(lè)手。禁酒令剛剛廢除，這所城市的夜生活可謂豐富多彩。在這里比別的樂(lè)隊(duì)都好一大截子的是“國(guó)王”Joseph Oliver的“Creo1e爵士樂(lè)團(tuán)”(Creo1e Jazz Band)，特別是在Louis Armstrong于1922年來(lái)芝加哥以后。這支樂(lè)團(tuán)代表了新奧爾良古典爵士合奏風(fēng)格的最后輝煌，也預(yù)兆著新的風(fēng)格的開(kāi)始。除了這兩個(gè)短號(hào)手，樂(lè)團(tuán)中另外的明星包括Dodds兄弟，即單簧管手Johnny Dodds(1892—1940)和鼓手Baby Dodds(1898-1959)。Baby Dodds給爵士樂(lè)的鼓節(jié)奏的微妙及內(nèi)在動(dòng)力提高到一個(gè)新的層次，與另一個(gè)新奧爾良出生的鼓手Zutty Singleton(1897—1975)一起，他給爵士鼓演奏帶來(lái)了“搖擺”的概念。但是搖擺樂(lè)的“傳教士”毫無(wú)疑問(wèn)仍是Louis Armstrong。

第一張爵士樂(lè)唱片

“Creo1e爵士樂(lè)團(tuán)”于1923年開(kāi)始灌制唱片，雖然這不是第一支灌制唱片的新奧爾良黑人樂(lè)團(tuán)，但卻是最好。他們的唱片在全國(guó)廣為發(fā)行，樂(lè)團(tuán)對(duì)于其它樂(lè)手的影響也是巨大的。在此兩年前，長(zhǎng)號(hào)手Kid Ory(1886—1973)的“陽(yáng)光管弦樂(lè)團(tuán)”(Sunshine Orchestra)成為第一個(gè)灌制爵士樂(lè)唱片的樂(lè)團(tuán)，但是他們是在一家不起眼的加利福尼亞公司灌制的，該公司不久破產(chǎn)，他們的唱片因此很少被人聽(tīng)到。

也是在1923年，“新輿爾良節(jié)奏之王”(New Orleans Rhythm Kings)——一支活躍在芝加哥的白人樂(lè)團(tuán)開(kāi)始錄制唱片。這支樂(lè)團(tuán)在音樂(lè)上遠(yuǎn)比以前的“Original Dixieland爵士樂(lè)團(tuán)”復(fù)雜。在一次錄音中，他們聘用了來(lái)自新奧爾良的著名的鋼琴手兼作曲家綽號(hào)為“果凍卷”(Jelly Roll)的Ferdinand Morton。同年，F(xiàn)erdinand Morton也開(kāi)始了自已唱片的錄制。

“果凍卷”Ferdinand Morton

Ferdinand Morton在1938年為美國(guó)國(guó)會(huì)圖書(shū)館所錄制的一系列唱片成為了解早期爵士的寶藏。他非常復(fù)雜，此人自負(fù)、野心勃勃，夸張一點(diǎn)說(shuō)，他還是個(gè)騙子、皮條客、賭徒，但他同時(shí)也是一位杰出的鋼琴手和作曲家。他的最大才能可能在于組織樂(lè)隊(duì)及編曲。他于1926年到1928年率他的“紅辣椒”樂(lè)團(tuán)(Red Hot Peppers)錄制的一系列唱片連同Josheph O1iver的唱片可以說(shuō)是新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(lè)最輝煌時(shí)期的見(jiàn)證，是爵士樂(lè)偉大成就的一部分。

Louis Armstrong在紐約以及大樂(lè)團(tuán)的誕生

對(duì)于富于創(chuàng)造力的天才Louis Armstrong來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)無(wú)疑就像一道緊箍咒。在1924年后期他接受了紐約最具聲望的黑人樂(lè)隊(duì)領(lǐng)袖Fletcher Henderson(1897—1952)的邀請(qǐng)，辭別了Joseph O1iver。Fletcher Henderson的樂(lè)團(tuán)在紐約位于百者匯的Roseland舞場(chǎng)演出，這是第一個(gè)在爵士樂(lè)史上具有重要意義的大樂(lè)團(tuán)。

第一支大樂(lè)團(tuán)從當(dāng)時(shí)的標(biāo)準(zhǔn)舞樂(lè)團(tuán)發(fā)展而來(lái)，組成是由三把小號(hào)、一把長(zhǎng)號(hào)、三支薩克斯、其它簧片樂(lè)器均為兩件，鋼琴、班卓琴、低音樂(lè)器(低音提琴或低音銅號(hào))、鼓。這些樂(lè)團(tuán)都是依譜演奏(編曲譜或“曲表”)，但是也給予作為重頭人物的獨(dú)奏樂(lè)手以創(chuàng)造發(fā)揮的自由，可以不依曲譜演奏。

雖然Fletcher Henderson的樂(lè)團(tuán)在當(dāng)時(shí)一枝獨(dú)秀，但在Louis Armstrong加入時(shí),樂(lè)團(tuán)還是在節(jié)奏上顯得不大平滑、靈活性不夠。錄音中他那流暢優(yōu)雅的獨(dú)奏聽(tīng)起來(lái)就像一顆鉆石放在了錫座上。

Louis Armstrong的風(fēng)格特點(diǎn)在當(dāng)時(shí)就己發(fā)展成熟。他第一個(gè)在小號(hào)上奏出了極動(dòng)聽(tīng)、極吸引人的音樂(lè)。他在曲調(diào)上的創(chuàng)造性發(fā)揮令人耳目一新但又合乎邏輯。在節(jié)奏上表現(xiàn)出的平衡性(爵士樂(lè)手稱(chēng)為“點(diǎn)兒”—time)使其他樂(lè)手的演奏與他相比無(wú)不顯得僵硬笨拙。

他對(duì)于其他樂(lè)手的影響是巨大的，但是Fletcher Henderson并沒(méi)有給他以許多的獨(dú)奏表現(xiàn)機(jī)會(huì)，這可能是他認(rèn)為他為之演奏的白入舞客尚沒(méi)有準(zhǔn)備接受Louis Armstrong的創(chuàng)新風(fēng)格。在樂(lè)團(tuán)中呆的這一年中,Louis Armstrong從風(fēng)格上改造了這只樂(lè)隊(duì)，后來(lái)最終全美國(guó)的大樂(lè)團(tuán)的風(fēng)格都因其而得到改造。

F1etcher Henderson樂(lè)隊(duì)的主要編曲者Don Redman(1900-1964)聽(tīng)到了Louis Armstrong的吹奏并記下了譜。另一位薩克斯手Co1eman Hawkins在與Louis Armstrong合作后也發(fā)展了自己的薩克斯吹奏風(fēng)格，從而成為未來(lái)十年中的薩克斯演奏指路人。

在紐約的時(shí)候，Louis Armstrong也曾與Sidney Bechet，Bessie Smith(1894-1937)合作錄過(guò)唱片，后者是最偉大的布魯斯歌手。1925年，Louis Armstrong回到芝加哥，開(kāi)始以自己的名義和一個(gè)小樂(lè)隊(duì)“熱力五入組”(Hot Five)錄制唱片，樂(lè)隊(duì)成員包括他的妻子——彈鋼琴的Lil Hardin Armstrong(1899—1971)，長(zhǎng)號(hào)手Kid Ory1，單簧管手Johnny Dodds，吉他手Johnny St．Cyr.。他們的第一張唱片著力突出了比Louis Armstrong個(gè)人，首先是在美國(guó)，然后是全世界,成為在樂(lè)手中引起轟動(dòng)的專(zhuān)輯?？梢哉f(shuō)如果沒(méi)有電唱機(jī)，爵士樂(lè)的傳播乃至其全面的發(fā)展都是不可能的。

“國(guó)王”路易斯

“熱力五人組”(The Hot Five)嚴(yán)格地說(shuō)是個(gè)錄音樂(lè)隊(duì)。因?yàn)閷?duì)于每首作品，路易斯?阿姆斯特朗在不同的場(chǎng)合下都演奏過(guò)，其中包括在劇院的樂(lè)池中。他的技藝日臻精進(jìn)，終于在1927年，他從吹短號(hào)轉(zhuǎn)而吹更嘹亮的小號(hào)。他偶爾也會(huì)一展他那獨(dú)一無(wú)二的豆沙歌喉，但只是求其新奇而己。1929年他的歌喉的流潛質(zhì)一露崢嶸，當(dāng)時(shí)他回到紐約參加了一出音樂(lè)劇的演出，其中演唱了著名的歌曲“Ain't Misbehaving”(“不是瞎胡鬧”)，而且演奏了鋼琴手“胖子”Thomas Waller(1904—1943)所寫(xiě)的著名曲子。他因此成爵士樂(lè)中的器樂(lè)家、歌手、表演家。

路易斯?阿姆斯特朗藝術(shù)上的頂峰是在隨后的一年與另一位鋼琴手Earl Hines(1903—1983)合作時(shí)達(dá)到的。“老爸”Earl Hines是第一個(gè)與路易斯?阿姆斯特朗水平相當(dāng)?shù)暮献髡?兩人在靈感上互相激勵(lì)。由于兩人的合作而產(chǎn)生了幾首真正的爵士樂(lè)代表作，包括《West End Blues》及二重奏《Weatherbird》。

爵士時(shí)代

路易斯在二十年代的樂(lè)壇上一時(shí)風(fēng)頭無(wú)二。實(shí)際上，他一手促成了當(dāng)時(shí)及以后的爵士音樂(lè)語(yǔ)匯的形成。但是爵士時(shí)代的大部分爵士樂(lè)都是由那些年輕人用班卓琴及薩克斯奏出的活潑舞曲，他們對(duì)于布魯斯或路易斯?阿姆斯特朗的音樂(lè)理解甚少。盡管如故，這個(gè)快樂(lè)舞曲時(shí)代所產(chǎn)生的音樂(lè)中，還是有令人吃驚的一部分含有真正的爵士元素。

Paul Whiteman——爵士之王?

作為樂(lè)隊(duì)領(lǐng)袖，最有名的當(dāng)屬Paul Whiteman(1890—1967）他被稱(chēng)為爵士之王。但頗有諷刺意味的是，他的第一個(gè)取得成功的樂(lè)團(tuán)根本不演奏爵士樂(lè)，他后來(lái)領(lǐng)導(dǎo)的樂(lè)團(tuán)演奏爵士樂(lè)也少得可憐。不過(guò)這些樂(lè)隊(duì)演奏的舞曲極其精彩。由于Paul Whiteman出手闊綽，吸引了一些最好的白人樂(lè)手為他的樂(lè)隊(duì)作曲及演奏。從1926年起，Paul Whiteman有時(shí)給一些受爵士樂(lè)影響的樂(lè)手一些獨(dú)奏機(jī)會(huì)，這些人有短號(hào)手Red Nicho1s、小提琴手Joe Venuti、吉他手Eddie Lang(1904—1933)、“Dorsey兄弟”樂(lè)隊(duì)的長(zhǎng)號(hào)兼小號(hào)手Tommy(1905—1956)、單簧管及薩克斯手Jimmy(1904—1957)，這些人后來(lái)都各自組成了自己的樂(lè)隊(duì)。

1927年，Whiteman接納了Jean Go1dtte的爵士樂(lè)隊(duì)的主要樂(lè)手，其中有一位年輕的短號(hào)手(有時(shí)也彈鋼琴)，他是一位難得的天才作曲家，這就是Bix Beiderbecke(1903—1931)。Bix十分抒情、個(gè)人化的音樂(lè)加上他的早夭使他成為第一個(gè)(也是最持久的)爵士樂(lè)傳奇人物。他的浪漫化人生成為一本書(shū)和一部電影的靈感之源，但是兩者與真實(shí)情況皆相去甚遠(yuǎn)。

Bix創(chuàng)造力最旺盛時(shí)期，他最好的私人朋友也是他在音樂(lè)上最好的朋友當(dāng)屬薩克斯手Frank Trumbauer(1901—1956)，人們親呢地將兩者稱(chēng)為“Bix和Tram”。如果沒(méi)有兩人精彩的呼應(yīng)及獨(dú)奏演出，Whiteman樂(lè)隊(duì)所灌錄的唱片就可能是白開(kāi)水一杯，十分乏味。

Beiderbecke的遺產(chǎn)

Bix苦樂(lè)參半的抒情風(fēng)格影響了許多心懷抱負(fù)的爵士樂(lè)團(tuán)，其中就有所謂的“奧斯汀中學(xué)幫”，這是一群有天分的芝加哥青年人，其中只有寥寥幾人真的上過(guò)奧斯汀中學(xué)。這些人中的一些到了搖擺舞時(shí)代后出現(xiàn)了幾個(gè)熱心的倡導(dǎo)者，其中有鼓手Gene Krupa(1909—1973)、Dave Tough(1908—1948)、單簧管手Frank Teschemacher(1905—1932)、薩克斯手Bud Freeman(1906—1991)、鋼琴手Joe Sullivan(1906—1971)、Jess Stacy(1904—)；吉他手兼企業(yè)家Eddie Condon(1905—1973)。與他們同時(shí)代的人，有時(shí)還是并肩戰(zhàn)斗的戰(zhàn)友有單簧管天才Benny Goodman(1905—1986)和稍為年長(zhǎng)的Mezz Mezzrow(1899—1972)，后者在1946年出版了自傳《Really the B1ues》(《真正的布魯斯》)，其中雖然有不甚確切的地方，但仍不失為最好的爵士樂(lè)專(zhuān)著之一。

Trumbauer，雖然聲名不及Bix，但受他影響的音樂(lè)家人數(shù)比起受Bix影響的人數(shù)不算少，其中有爵士樂(lè)史上最偉大的薩克斯手Benny Carter（1907—）及l(fā)ester(Prez)Young(1909—1959)。

辛迪·勞帕的演藝經(jīng)歷

1980年至1982年：樂(lè)隊(duì)Blue Angel與樂(lè)隊(duì)同名專(zhuān)輯

1978年，辛迪通過(guò)經(jīng)紀(jì)人Ted Rosenblatt結(jié)交了薩克斯演奏家John Turi，辛迪與Turi兩人組建了名為Blue Angel(藍(lán)色天使)ted薩克斯暖場(chǎng)的樂(lè)隊(duì)，并錄制了原創(chuàng)的歌曲小樣。The Allman Brothers Band的經(jīng)紀(jì)人Steve Massarsky在聽(tīng)到小樣后十分喜歡辛迪的聲音，并花費(fèi)5,000美元簽約了Blue Angel，成為了他們的經(jīng)紀(jì)人。

期間，辛迪收到了單獨(dú)錄制專(zhuān)輯的機(jī)會(huì)，但是她拒絕了，因?yàn)樗胱寴?lè)隊(duì)的每一位成員能夠一起錄制專(zhuān)輯。最終Blue Angel被Polydor Records簽約，并在1980年發(fā)行了同名專(zhuān)輯《Blue Angel》。

雖然辛迪十分討厭專(zhuān)輯的封面，認(rèn)為封面上的自己像大鳥(niǎo)“博得”(芝麻街中的一位卡通人物)，但是專(zhuān)輯的封面卻被滾石雜志評(píng)選為新浪潮百大專(zhuān)輯封面(100 best new wave album covers)之一。盡管這張專(zhuān)輯受到好評(píng)，但是因?yàn)殇N(xiāo)量慘淡導(dǎo)致樂(lè)隊(duì)解散。

Blue Angel的成員與經(jīng)紀(jì)人Steve Massarsky鬧翻并炒掉了Massarsky，后來(lái)他提出了80,000美元的訴訟迫使辛迪破產(chǎn)，之后辛迪因?yàn)槁晭夷[導(dǎo)致暫時(shí)失聲。

在Blue Angel解散后，辛迪因?yàn)樨?cái)務(wù)問(wèn)題開(kāi)始在零售店工作，在IHOP餐廳當(dāng)服務(wù)員，以及在當(dāng)?shù)氐木瓢删銟?lè)部獻(xiàn)唱。當(dāng)音樂(lè)評(píng)論家們看見(jiàn)辛迪表演時(shí)，對(duì)于Lauper四個(gè)八度的音域及獨(dú)特的演唱風(fēng)格，認(rèn)為L(zhǎng)auper擁有當(dāng)明星的潛力。

1981年，辛迪在紐約的一家酒吧唱歌時(shí)結(jié)識(shí)了戴維·沃爾夫，戴維·沃爾夫成為了辛迪的經(jīng)紀(jì)人并幫助辛迪簽約了Portrait Records及子公司Epic Records。 1983年至1985年：專(zhuān)輯《She's So Unusual》、美國(guó)援非、電影《七寶奇謀》與世界摔角娛樂(lè)

辛迪的第一支單曲Girls Just Want To Have Fun于1983年6月發(fā)行，這首歌曲是Robert Hazard完成于1979年，并錄制成DemoI小樣，但因故并沒(méi)有發(fā)行上市。辛迪在重新填詞詮釋這首歌后一炮而紅，歌曲也成為了著名的女權(quán)主義國(guó)歌與同志國(guó)歌，辛迪憑借夸張大膽的言行舉止，帶動(dòng)了流行風(fēng)潮，并成為MTV開(kāi)臺(tái)后的主打藝人，歌曲的錄影帶成為MTV音樂(lè)錄影帶大獎(jiǎng)的第一支最佳女歌手錄影帶。

1983年10月14日，辛迪發(fā)行了個(gè)人首張專(zhuān)輯《She's So Unusual》（她非比尋常），專(zhuān)輯風(fēng)靡全球并大獲成功，《She's So Unusual》在美國(guó)Billboard 200上達(dá)到第4名，美國(guó)獲得六白金專(zhuān)輯認(rèn)證。

《She's So Unusual》發(fā)行的單曲也十分熱銷(xiāo)，讓辛迪成為了歷史上首位單張專(zhuān)輯便擁有四首Top 5單曲的女藝人。分別是：

Girls Just Want to Have Fun（女孩愛(ài)玩樂(lè)）#2

Time After Time（無(wú)數(shù)次）#1

She Bop（搖滾女郎）#3

All Through the Night（漫漫長(zhǎng)夜）#5。

專(zhuān)輯的第三首單曲She Bop成為美國(guó)公告牌Billboard Hot 100上唯一一首含有同志情色雜志的Top10單曲，這首歌曲也是歷史上第一批被打上臟標(biāo)的歌曲之一。

除了市場(chǎng)反應(yīng)極佳外，辛迪更榮獲了1985年格萊美獎(jiǎng)最佳新人獎(jiǎng)(Best New Artist)，辛迪成為歷史上第三位單屆格萊美同時(shí)獲得四大通類(lèi)獎(jiǎng)項(xiàng)提名的藝術(shù)家。

1983年年末，辛迪展開(kāi)了個(gè)人的首次巡回演唱會(huì)Fun Tour，巡演演出長(zhǎng)達(dá)一年共計(jì)101場(chǎng)。

1985年2月28日，辛迪參與錄制了向非洲饑民捐款的大型慈善活動(dòng)USA for Africa（美國(guó)援非）的慈善歌曲We Are the World（天下一家），辛迪負(fù)責(zé)Bridge過(guò)門(mén)部分的高音演唱。

期間，辛迪經(jīng)常與她的“保鏢”胡克·霍根一起出現(xiàn)在人們的視線(xiàn)中。后來(lái),辛迪作為歌手代表參加了WWF舉辦的搖滾摔跤聯(lián)盟賽（Rock 'n' Wrestling Connection），并成為了溫蒂·里克特的經(jīng)紀(jì)人。二人聯(lián)合讓溫蒂·里克特成為了第一個(gè)女子冠軍。

1985年6月，辛迪在電影《七寶奇謀》中獻(xiàn)唱主題曲The Goonies 'R' Good Enough（足夠好），這首主題曲成為了辛迪第5首Billboard Hot 100 Top 10單曲。 1986年至1988年：專(zhuān)輯《True Colors》與電影《Vibes》

第一張專(zhuān)輯《She's So Unusual》將辛迪的歌唱事業(yè)帶上高峰，辛迪沉寂一年后，于1986年9月推出了第二張錄音室專(zhuān)輯《True Colors》（真實(shí)的色彩）。

與前作相比，這張專(zhuān)輯收錄了多首辛迪自己的原創(chuàng)歌曲，同名單曲True Colors登頂Billboard Hot 100后座并蟬連了兩周，這首歌曲直到10年后，辛迪本人才得知這首歌曲在LGBT群體中廣泛流傳，并成為了經(jīng)典的同志國(guó)歌。

專(zhuān)輯的第二首單曲Change of Heart(回心轉(zhuǎn)意）也登上了Billboard Hot 100第三名。

和第一張專(zhuān)輯相比，《True Colors》在排行成績(jī)和銷(xiāo)售數(shù)字方面皆不如前。不過(guò)《True Colors》仍獲得了商業(yè)性的成功?！禩rue Colors》在Billboard 200也獲得了第四名的名次并在美國(guó)地區(qū)獲得雙白金專(zhuān)輯認(rèn)證。同名單曲True Colors與專(zhuān)輯曲目911同時(shí)入圍了1987年格萊美最佳流行女歌手獎(jiǎng)項(xiàng)。

同年9月，辛迪展開(kāi)了個(gè)人的首次全球巡演True Colors World Tour，辛迪拜訪(fǎng)美亞澳歐，歷時(shí)6個(gè)月共表演59場(chǎng)。

1987年，辛迪當(dāng)時(shí)的經(jīng)紀(jì)人兼男友戴維·沃爾夫，制作發(fā)行了辛迪的首部演唱會(huì)電影《Cyndi Lauper in Paris》（辛迪巴黎夜現(xiàn)場(chǎng)），并在HBO電視網(wǎng)進(jìn)行播放。

辛迪的銀幕處女作《Vibes》是肯·卡皮斯于1988年執(zhí)導(dǎo)的電影，，但是這部電影并沒(méi)有受到評(píng)論家和觀(guān)眾的歡迎，最終以票房失敗告終。辛迪在劇中飾演女一號(hào)Sylvia Pickel，并為電影獻(xiàn)唱了歌曲Hole in My Heart(All the Way to China)“，這首歌曲原計(jì)劃是辛迪第三張專(zhuān)輯的首播單曲，但因成績(jī)不理想，公司取消了這首單曲的宣傳，辛迪的第三張專(zhuān)輯也因此延期推遲，這首歌曲成為了辛迪在澳大利亞第五首Top 10單曲。 1989年至1992年：專(zhuān)輯《A Night to Remember》、電影《碰錯(cuò)冤家生錯(cuò)娃》與婚姻生活

1989年4月，辛迪展開(kāi)了名為A Night to Remember World Tour的世界巡演。同年5月，辛迪發(fā)行了個(gè)人第三張錄音室專(zhuān)輯《A Night To Remember》（難忘那一夜）。

專(zhuān)輯的首支單曲I Drove All Night（徹夜狂奔）打入Billboard Hot 100第六名，并入圍了1990年格萊美最佳搖滾女歌手提名。

在專(zhuān)輯的制作期間，辛迪與經(jīng)紀(jì)人兼男友戴維·沃爾夫產(chǎn)生了歧義，經(jīng)紀(jì)人認(rèn)為辛迪應(yīng)該做商業(yè)化的流行歌曲，而非成熟內(nèi)涵的非商業(yè)歌曲。在專(zhuān)輯發(fā)行后，二人分道揚(yáng)鑣導(dǎo)致專(zhuān)輯在中后期宣傳崩盤(pán)。雖然專(zhuān)輯在美國(guó)地區(qū)反應(yīng)不佳，但《A Night to Remember》成為辛迪在英國(guó)專(zhuān)輯榜單上排名最高的錄音室專(zhuān)輯，專(zhuān)輯在日本地區(qū)獲得了白金認(rèn)證，辛迪也更憑借此專(zhuān)輯在南美地區(qū)收獲了大量人氣。

1991年1月，辛迪個(gè)人參演的第二部電影《碰錯(cuò)冤家生錯(cuò)娃》上映，辛迪在戲中與美國(guó)演員戴維·桑頓相識(shí)，同年11月，二人步入了婚姻的殿堂，由小理查德?lián)位槎Y司儀。 1992年至1993年：音樂(lè)劇《星幻》、專(zhuān)輯《Hat Full of Stars》與電影《福星急轉(zhuǎn)彎》

1992年，辛迪為音樂(lè)劇《星幻》錄制了一首單曲The World Is Stone，這首歌曲未在美國(guó)地區(qū)發(fā)行，歌曲在法國(guó)地區(qū)獲得了極大的商業(yè)性成功，歌曲停留在法國(guó)單曲榜前五名的位置長(zhǎng)達(dá)三個(gè)月之久，并在法國(guó)地區(qū)認(rèn)證黃金。

1993年6月，辛迪的第四張錄音室專(zhuān)輯《Hat Full of Stars》（幸運(yùn)之帽）發(fā)行，辛迪稱(chēng)這張專(zhuān)輯是她的最私人化的專(zhuān)輯，并在歌曲中寫(xiě)到了存在爭(zhēng)議的社會(huì)話(huà)題，專(zhuān)輯在樂(lè)評(píng)上獲得了廣泛高度的贊揚(yáng)與好評(píng)。這是辛迪第一張全部歌曲參與創(chuàng)作的專(zhuān)輯，但是這張專(zhuān)輯在全球范圍內(nèi)的商業(yè)成績(jī)與榜單排名表現(xiàn)極其不佳，僅在法國(guó)地區(qū)獲得黃金認(rèn)證。

辛迪個(gè)人的第四場(chǎng)巡演Hat Full of Stars Tour于1993年5月展開(kāi)。其中，辛迪在1993年的跨年夜首次訪(fǎng)華，在臺(tái)灣臺(tái)北國(guó)際會(huì)議中心舉辦了兩場(chǎng)演出。

同年，辛迪參演了電影《福星急轉(zhuǎn)彎》，在電影中辛迪飾演女秘書(shū)Geena Briganti一角。 1994年至1995年：精選專(zhuān)輯《Twelve Deadly Cyns...and Then Some》與電視劇《ted薩克斯暖場(chǎng)我為卿狂》

1994年8月22日，辛迪的首張精選集《Twelve Deadly Cyns...and Then Some》（致命的吸引力）在除美國(guó)以外的地區(qū)全球發(fā)行，專(zhuān)輯收錄了辛迪出道10年間13首炙手可熱的金曲。其中，辛迪為專(zhuān)輯錄制了新作品Come On Home（歸宿），I'm Gonna Be Strong（學(xué)會(huì)堅(jiān)強(qiáng)）以及Hey Now(Girls Just Want To Have Fun)的全新版本。這張專(zhuān)輯獲得了全球商業(yè)性的成功，在多個(gè)國(guó)家獲得了白金專(zhuān)輯認(rèn)證，成為辛迪在英國(guó)地區(qū)（英國(guó)專(zhuān)輯榜單排名#2，認(rèn)證雙白金唱片）以及日本地區(qū)（認(rèn)證百萬(wàn)唱片）銷(xiāo)量最高的專(zhuān)輯。

同年，辛迪為宣傳專(zhuān)輯展開(kāi)了Twelve Deadly Cyns World Tour的世界巡演。辛迪憑借在NBC情景喜劇《我為卿狂》中飾演男主角前妻Marianne Lugasso一角，入圍1994年艾美獎(jiǎng)喜劇類(lèi)最佳客串女演員。1995年，辛迪再次入圍并成功奪得此獎(jiǎng)項(xiàng)。

1995年，辛迪重返美國(guó)市場(chǎng)，精選專(zhuān)輯《Twelve Deadly Cyns...and Then Some》于7月18日在美國(guó)地區(qū)發(fā)行，專(zhuān)輯獲得了黃金認(rèn)證。Hey Now(Girls Just Want To Have Fun)在發(fā)行一年后，打入了Billboard Hot 100榜單。 1996年至2000年：家庭生活、專(zhuān)輯《Sisters of Avalon》與專(zhuān)輯《Merry Christmas... Have a Nice Life》

1996年11月，辛迪的第五張錄音室專(zhuān)輯《Sisters of Avalon》（阿瓦隆姐妹）在日本發(fā)行，這張專(zhuān)輯不拘一格，開(kāi)擴(kuò)了辛迪在音樂(lè)事業(yè)的新領(lǐng)域，辛迪將另類(lèi)搖滾與流行搖滾，傳統(tǒng)音樂(lè)與電子樂(lè)融入其中，專(zhuān)輯依舊受到了廣泛的好評(píng)，同名單曲”Sisters of Avalon被創(chuàng)作人名人堂稱(chēng)為辛迪個(gè)人最優(yōu)秀的歌曲。

同年，辛迪在日本以及美國(guó)地區(qū)展開(kāi)了Sisters of Avalon Tour的巡演。期間，辛迪參加了蒂娜·特納的世界巡演Wildest Dreams Tour，擔(dān)任巡演的開(kāi)場(chǎng)嘉賓。

1997年4月，專(zhuān)輯《Sisters of Avalon》在全球地區(qū)發(fā)行，專(zhuān)輯在除日本地區(qū)外，銷(xiāo)量較為低迷。

同年11月，辛迪生下了她的兒子德克林。

1998年10月27日，辛迪發(fā)行了第六張錄音室專(zhuān)輯《Merry Christmas... Have a Nice Life》（圣誕快樂(lè)），這是辛迪的第一張圣誕專(zhuān)輯，也是她與索尼公司的最后一次合作。

1999年，辛迪為電影《舞場(chǎng)雙雄》錄制了原聲帶單曲Disco Inferno，歌曲入圍了1999年格萊美獎(jiǎng)最佳舞曲獎(jiǎng)。

同年，辛迪展開(kāi)了Summer Tour '99夏季巡回演出，并為雪兒的“Do You Believe?”演唱會(huì)擔(dān)任開(kāi)場(chǎng)嘉賓。期間，辛迪拍攝了電影《投機(jī)者》，該影片于次年發(fā)行，辛迪的表演受到好評(píng)。

2000年，Epic公司發(fā)行了辛迪的精選集《Time After Time: The Best of Cyndi Lauper》（辛蒂羅波/精選集），專(zhuān)輯在英國(guó)地區(qū)獲得了銀唱片認(rèn)證。 2001年至2004年：專(zhuān)輯《At Last》與專(zhuān)輯《Shine》

2001年，辛迪為即將發(fā)行的專(zhuān)輯《Shine》（光芒萬(wàn)丈）準(zhǔn)備，專(zhuān)輯回歸辛迪早期的新浪潮與流行搖滾風(fēng)格。但是專(zhuān)輯由于商標(biāo)問(wèn)題未能發(fā)行，最終在網(wǎng)絡(luò)上被泄漏出去。第二年，《Shine》以5首曲目的EP形式發(fā)行，辛迪為宣傳EP，展開(kāi)了Shine Tour巡演。

2002年，索尼公司發(fā)行了辛迪的第三張精選集《The Essential Cyndi Lauper》（世紀(jì)典藏），澳洲地區(qū)獨(dú)占發(fā)行的版本《The Great Cyndi Lauper》在澳洲地區(qū)獲得了黃金唱片認(rèn)證。

2003年，辛迪發(fā)行了一張翻唱專(zhuān)輯《At Last》相思情未了，讓辛迪重返美國(guó)市場(chǎng)，其中Unchained Melody入圍了2005年格萊美獎(jiǎng)最佳伴唱器樂(lè)編曲獎(jiǎng)項(xiàng)。

同年，辛迪展開(kāi)了個(gè)人的第九次巡回演唱會(huì)At Last Tour，巡演演出長(zhǎng)達(dá)一年共計(jì)100場(chǎng)。

2004年5月，《Shine》的完整版專(zhuān)輯僅在日本地區(qū)發(fā)行。

同年8月，辛迪參加了2004世界巨星長(zhǎng)城演唱會(huì)，這也是辛迪首次拜訪(fǎng)中國(guó)大陸進(jìn)行演出。 2005年至2006年：精選專(zhuān)輯《The Body Acoustic》與音樂(lè)劇《三便士歌劇》

2005年，辛迪在美國(guó)電視劇《同志亦凡人第五季》中客串表演，并演唱了Shine這首歌。同年，辛迪發(fā)行了個(gè)人第二張精選專(zhuān)輯《The Body Acoustic》（身體知音），這是一張不插電專(zhuān)輯，辛迪將精選收錄的歌曲進(jìn)行了重新演繹，另有不同的味道。辛迪為宣傳專(zhuān)輯，展開(kāi)了The Body Acoustic Tour巡演。

2006年，辛迪出演了音樂(lè)劇《三便士歌劇》。同年，辛迪入駐長(zhǎng)島音樂(lè)名人堂。 2007年至2009年：真色彩年度慶典、專(zhuān)輯《Bring Ya to the Brink》、原色基金會(huì)與電視劇《識(shí)骨尋蹤》

2007年6月，辛迪舉辦了首屆真色彩年度慶典（True Colors Concerts），用以支持人權(quán)運(yùn)動(dòng)，LGBT組織等慈善機(jī)構(gòu)，有29位明星進(jìn)行了演出參與，演出共舉辦了44場(chǎng)。

2008年5月，辛迪發(fā)行了個(gè)人第九張錄音室專(zhuān)輯《Bring Ya to the Brink》（潮流尖端），這張專(zhuān)輯是辛迪自1983年在史詩(shī)唱片Epic Records發(fā)行的最后一張錄音室專(zhuān)輯。專(zhuān)輯滿(mǎn)溢著迪斯可、電子、浩室舞曲聲線(xiàn)，入圍了2009年格萊美最佳電子/舞曲專(zhuān)輯。另外，專(zhuān)輯誕生了兩首美國(guó)公告牌舞曲榜冠軍單曲：Same Ol' Story與Into the Nightlife。

同年，辛迪與Gregory Lewis聯(lián)合創(chuàng)辦了原色基金會(huì)（True ColorsFund），主要受益群眾為男女同志人群，雙性戀以及變性人等弱勢(shì)群體。

2009年，辛迪出演FOX電視連續(xù)劇《識(shí)骨尋蹤》，飾演靈媒人物Avalon Harmonia。 2010年至2012年：真人秀《飛黃騰達(dá)》、專(zhuān)輯《Memphis Blues》與自傳

2010年3月，辛迪參加了NBC真人秀節(jié)目《飛黃騰達(dá)第九季》，辛迪將自己獲得的獎(jiǎng)金全部捐給原色基金會(huì)。

同年6月，辛迪的第十張專(zhuān)輯《Memphis Blues》（孟菲斯藍(lán)調(diào)）發(fā)行，正逢辛迪57歲的生日。專(zhuān)輯奪得Billboard Blues Albums冠軍之位蟬聯(lián)13周，成為2010年年度最熱賣(mài)的藍(lán)調(diào)專(zhuān)輯，奪得Billboard藍(lán)調(diào)專(zhuān)輯榜年度冠軍，同時(shí)專(zhuān)輯入圍了2011年格萊美獎(jiǎng)最佳傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)專(zhuān)輯獎(jiǎng)項(xiàng)。 同月，辛迪展開(kāi)了個(gè)人的第12次巡回演唱會(huì)Memphis Blues Tour，巡演演出長(zhǎng)達(dá)一年共計(jì)143場(chǎng)。

2011年11月，辛迪在iTunes Store發(fā)布了一首藍(lán)調(diào)圣誕單曲Blue Christmas 以及一首與諾拉·瓊斯合作的單曲“Home for the Holidays”。同年12月，辛迪舉辦了第一屆Cyndi Lauper Friends - Home for the Holidays慈善演出。

2012年，辛迪發(fā)行了她的自傳《Cyndi Lauper: A Memoir》。 2013年至2015年：真人秀《辛迪勞帕的非凡人生》、音樂(lè)劇《長(zhǎng)靴妖姬》與三十周年慶典

2013年1月，WE tv電視臺(tái)播放了辛迪的個(gè)人真人秀節(jié)目《辛迪·勞帕的非凡人生》，這套半小時(shí)的節(jié)目讓觀(guān)眾一窺她私人生活和職業(yè)生活，看她如何同時(shí)扮演好搖滾巨星、母親、妻子、百老匯作曲家和慈善家的角色，演員老公戴維·桑頓和15歲兒子德克林也入鏡，共12集，

同年4月，辛迪與哈維費(fèi)斯特恩共同指導(dǎo)的百老匯音樂(lè)劇《長(zhǎng)靴妖姬》首映。這部音樂(lè)劇由同名電影改編，描述一間老字號(hào)男裝鞋廠(chǎng)在經(jīng)濟(jì)不景下，改為幫扮裝皇后特制鞋子，最后成功過(guò)渡難關(guān)的故事。音樂(lè)劇在上映后大受業(yè)界好評(píng)并深受觀(guān)眾的喜愛(ài)，并進(jìn)行了全球巡回演出。

《長(zhǎng)靴妖姬》在2013年托尼獎(jiǎng)上，獲得13項(xiàng)提名并奪得6項(xiàng)大獎(jiǎng)，成為當(dāng)屆托尼獎(jiǎng)上最大的贏家，其中辛迪本人獲得了最佳原創(chuàng)配樂(lè)獎(jiǎng)，她是首位獲得此獎(jiǎng)項(xiàng)的女性。 音樂(lè)劇的原聲帶更讓辛迪在2014年格萊美獎(jiǎng)上，獲得最佳音樂(lè)劇專(zhuān)輯獎(jiǎng)。

同年，辛迪為慶祝個(gè)人出道30周年，展開(kāi)了長(zhǎng)達(dá)一年的全球巡演She's So Unusual: 30th Anniversary Tour。期間，辛迪再次為雪兒擔(dān)當(dāng)演唱會(huì)開(kāi)場(chǎng)嘉賓，在雪兒的Dressed to Kill演唱會(huì)上共獻(xiàn)唱36場(chǎng)。

2014年3月，辛迪對(duì)首張個(gè)人專(zhuān)輯《She's So Unusual》進(jìn)行了改版，《She's So Unusual: A 30th Anniversary Celebration》（她非比尋常 30周年慶典）發(fā)行。

同年9月，辛迪與莎拉·巴萊勒斯將各自的單曲True Colors及Brave進(jìn)行串燒錄制，為美國(guó)兒童青少年抗癌宣傳，不到5天，便籌集到300,000美元用以美國(guó)抗癌協(xié)會(huì)的建設(shè)和治療中。

2015年1月，辛迪為宣傳精選專(zhuān)輯《She's So Unusual: A 30th Anniversary Celebration》，在日本地區(qū)展開(kāi)了名為Cyndi Lauper: A 30 Year Anniversary Celebration的巡回演唱會(huì)。

同年6月，為表彰辛迪對(duì)流行音樂(lè)做出杰出的貢獻(xiàn)，辛迪入駐了創(chuàng)作人名人堂。

辛迪的新專(zhuān)輯Detour將在2016年5月2日發(fā)行。

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