戲劇是我國傳統(tǒng)文化中常熟暖場舞臺設計咨詢的一種。在戲劇表演常熟暖場舞臺設計咨詢的過程中，舞臺的美術設計也是非常重要的。那么，你知道戲劇舞臺美術設計嗎?以下是有我為大家整理的戲劇舞臺美術設計，希望能幫到你。

傳統(tǒng)系統(tǒng)舞美設計

統(tǒng)戲曲舞臺的一個重要的美術特征，即它的“虛擬性”。經營好虛實關系，是舞臺美術設計的一個關鍵問題。戲劇舞臺的設計就是布景，運用實的布景為虛擬的戲劇服務，舞臺上所有的布景和空間都具有假定性，一個景片或景塊就可以是墻、門、山等等，這都是簡單的實的營造，而舞臺上空的部分才是真正的百寶囊，是觀眾無限遐想的發(fā)源地?？梢哉f舞臺設計就是通過實在布景的規(guī)劃來經營舞臺上空的空間，設計的主要任務就是布“空”而非布“實”。

戲曲舞臺美術歷來有關于“四個統(tǒng)一”說法，一是似于不似的統(tǒng)一，二是神似與形似的統(tǒng)一，三是生活真實與藝術真實的統(tǒng)一，四是有限空間與無限空間的統(tǒng)一。在空間處理上，用“虛擬藝術手法”，充分調動觀眾的想象力，從而，豐富舞臺環(huán)境。這時的舞臺美術，既講生活真實，又重藝術加工、提煉，講藝術夸張。

十個最佳戲劇舞臺美術設計

1.《哈姆雷特》Hamlet (1912)

舞臺設計師愛德華·戈登·克雷格(Edward Gordon Craig)是現(xiàn)代劇院設計的先鋒，常熟暖場舞臺設計咨詢他的關于“燈光的想象力以及舞臺和諧之美”的觀點極大地影響了導演彼得·布魯克(Peter Brook)(上世紀五六十年代現(xiàn)代舞臺劇的代表者)。1912年莫斯科藝術劇院(MAT)上演的《哈姆雷特》是20世紀最具影響力的劇院實踐者愛德華·戈登·克雷格和戲劇教育家斯坦尼斯拉夫斯基的聯(lián)手之作，它不僅是《哈姆雷特》表演史上，也是20世紀劇場最重要的事件。整場劇中，克勞狄斯和喬特魯?shù)律砼放瘢鹕放穹瓷湓阱兘鸬膲ι?，滑動屏幕即可帶來場景的變化。布魯克稱愛德華·戈登·克雷格為“一個靈感，一個預兆”。

2.《仲夏夜之夢》A Midsummer Night’s Dream (1970)

1970年戲劇大師彼得?布魯克(Peter Brook)創(chuàng)作的莎士比亞喜劇《仲夏夜之夢》是一個具有里程碑意義的設計。制片人、導演喬納森?米勒(Jonathan Miller)說“它改變了我們關于舞臺上要表現(xiàn)的事物的想法，把我們所有人從文字中解放出來，那就是視覺上的自由”。演員莎莉?雅各布斯(Sally Jacobs)說，馬戲團的設計是強烈的白光燈照耀下的一個普通的白色盒子。仙女們蕩在高高的秋千上，小精靈迫克(Puck)的魔汁是一個頂在桿上的旋轉盤，而誘騙戀人們的森林更體現(xiàn)了精神畫面。

這出戲充分發(fā)揮了想象力，特別是增加了舞臺上對性的表現(xiàn)，比如常熟暖場舞臺設計咨詢：宮殿代表被克制和壓抑的性欲， 而森林則代表著放縱的性欲。

3.《罪惡之家》An Inspector Calls (1992)

舞臺設計重塑了這部戲?，F(xiàn)代文學家約翰·博因頓·普里斯特利(Priestley)創(chuàng)作的戲劇《罪惡之家》寫于第二次世界大戰(zhàn)末期，表現(xiàn)了時代和階級的碰撞。導演史蒂芬·戴德利(Stephen Daldry )1992年創(chuàng)作的《罪惡之家》在設計上受到了表現(xiàn)主義和悲觀情緒電影的極大影響。支撐在高架上的不穩(wěn)定的房子預示著搖搖欲墜的中產階級家庭，而裂開的墻壁像是玩偶之家，比例傾斜的房子，使房子里的人看上去像是曝露在房外。孩子們玩耍的地方是一個被炸毀的街道。這部戲劇被視為戲劇中的戰(zhàn)馬。

4.《暴風雨》The Tempest (2000)

保羅?布朗(Paul Brown)把美妙的自然世界搬上了舞臺。在他的設計中，蓋恩斯伯勒工作室被草坪覆蓋著，大片的向日葵生長在一個老長途車站內。2000年，他為納森·肯特(Jonathan Kent)的《暴風雨》創(chuàng)建了一個奇妙的水上景觀。舞臺上設計了一個巨大的湖，湖的邊緣有巖石和碎石片，主人翁普洛斯彼羅思正在湖的后面苦苦思考著，屋頂上設計的洞口使得精靈愛里爾從高處懸掛下來卻永遠觸不到地面。

5.《星期天在公園和喬治約會》Sunday in the Park with George (2005)

這部戲劇是第一個高低技術的完美結合。作曲家斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)的音樂劇《星期天在公園和喬治約會》的靈感源于法國點彩派畫家喬治·修拉(Georges Seurat)。在2005年的明尼爾巧克力工廠，導演山姆·洛克(Sam Buntrock)匯聚舞美及服裝設計師大衛(wèi)·法利(David Farley)、視頻設計師提摩西?伯德(Timothy Bird)共同創(chuàng)作此劇。該劇以喬治·修拉的翠綠色風景畫為背景，白色的窗簾通過視頻動畫變成了一棵樹，樹枝在綠黃色燈光照射下顯現(xiàn)出深色的線條，卡通狗跳躍在迷你屏幕上。這個演出采用了高科技技術來使演出完整。

6.《頭發(fā)亂蓬蓬的彼得》Shockheaded Peter(1998)

《頭發(fā)亂蓬蓬的彼特》是一部根據(jù)海因里希?霍夫曼 (Heinrich Hoffmann)的德國兒童讀物《Der Struwwelpeter》改編的音樂劇，是過去20年最有想象力的演出，并獲得了巨大的榮耀——這個劇目的創(chuàng)造融合了導演麥克德莫特 (Phelim McDermott)和設計者朱利安?克勞奇(Julian Crouch)的共同心血。他們將海因里希?霍夫曼的警示故事生活置景于一個玩具班的場景里：劇院荷葉邊的窗簾;紙板做的，需要人彎腰才能使用的家具和門;演員頭上帶給人強烈視覺感的木偶，頭發(fā)蓬亂的彼特瞪視著舞臺臺口;玩火柴燒死的女孩穿著火紅的裙子，泡沫涂滿在她的身上.... 這里面結合了啞劇和木偶劇的元素。在音樂劇中，孩子們都如同詩歌里一樣死了。1998年該劇首次在英國利茲市的西約克郡劇院上演。1998年曾榮獲巴克萊/ TMA最佳導演獎，1999年曾提名南岸劇院并榮獲紐約劇評界獎最佳設計。

7.《浮士德》Faust (2006)

2006年是實境劇場開始的年代。在英國沃平的1500平方英尺的廢棄倉庫里，Punchdrunk公司創(chuàng)造了一個讓觀眾可以隨意漫步的舞臺世界。這部劇的設計靈感來自于歌德的浮士德和美國繪畫大師愛德華·霍普(Edward Hopper)的畫作，Punchdruck公司將一系列的巫術用于50年代美國小鎮(zhèn)的精美裝飾中，例如：散發(fā)著香味的圣誕樹森林;汽車旅館里的輕飄床單和用破碎玻璃框起來的消防指示;堆放著船只和奇特樹根的實驗室;餐廳、電影院、百貨商店等。

戲劇演出中，劇場會發(fā)給觀眾一個面具，并讓他們像幽靈偷窺狂一樣隨意地漫游在這個小鎮(zhèn)子里。有時你會和其他觀眾一起在酒吧圍觀斗毆，有時你會獨自一人在殯儀館，讓觀眾感覺自己是演出中的一部分。演員會在演出的時候突然抓住你的手、撫摸你的臉或者在你的耳邊低語。如此的舞臺設計讓觀眾身臨其境，觀眾不僅僅是觀看者，更是表演者、參與者，使整個演出融為一體。

8..《白衛(wèi)軍》The White Guard (2010)

劇場舞臺設計師邦尼?克里斯蒂(Bunny Christie)的設計都很大膽。她擅長令人驚悚的舞臺設計，將利特爾頓舞臺分層出一個格拉斯哥房屋，并瓜分了西約克郡劇場，從而使他們分裂成兩個部分。她用舞臺不斷運動的方式來表現(xiàn)1917年十月革命。當劇中的醉酒從鋼琴倒向柱子時，向后退縮的舞臺使得觀眾仿佛感受到了醉鬼的傾倒會將視野放在他的身上。演出的成功絕大部分在于邦尼?克里斯蒂的設計，同時，尼爾·奧斯丁(Neil Austin)的燈光設計以及克里斯多夫?舒特(Christopher Shutt)的聲效， 讓我們如同身處于戰(zhàn)爭前線的那種混亂和動蕩中。

邦尼?克里斯蒂出生于加勒比海地區(qū)的圣安德魯，并且在倫敦中央藝術院學習。她的戲劇作品贏得了許多大獎其中包括三個奧利弗戲劇獎。她參與的導演簡尼夫·班納(Kenneth Branagh)的作品《Swan Song》曾獲得奧斯卡提名短片。2014年，克里斯蒂參與設計了新的音樂劇《達格南的制造》。

9.《紅》Red (2009)

《紅》是美國作家約翰·洛根(John Logan)寫的一部關于藝術家馬克·羅斯科(Mark Rothko)作品，并于2009年12月在倫敦多瑪倉庫上演。2010年獲得了托尼獎最佳戲劇獎。2009年創(chuàng)作約翰·洛根的《紅》時， 英國著名舞臺設計師、服裝設計師克里斯多夫·奧姆(Christopher Oram)想起了一位畫家說過“戲劇就像一副很大的油畫”。于是，他在舞臺后區(qū)的戰(zhàn)區(qū)位置掛上油畫;把一些褪色的、或發(fā)光的紅黑大平板放在尼爾·奧斯丁(Neil Austin)的照明燈下。當這些被拿走的時候，舞臺上會露出三邊滴著紅色的一個白色長方形，看起來就像一個血腥的舞臺口。這是奧姆給戲劇界最大的禮物——發(fā)現(xiàn)戲劇的核心并將其付諸于設計中。本劇的舞臺燈光設計是偉大的現(xiàn)代燈光設計之一。

克里斯多夫·奧姆曾受訓于英國西薩塞克斯郡大學美術與設計專業(yè)，他的設計遍布全球的劇院。是托尼獎，奧利維爾獎，標準晚報獎，加蘭獎，創(chuàng)新獎的獲獎人。

10.《專扁衰仔》Sucker Punch (2010)

《專扁衰仔》出自于英國著名劇作家羅伊·威廉斯(Roy Williams)，并于2010年首次在倫敦皇廷劇院上演。這出戲曾被提名倫敦標準晚報勞倫斯奧利維爾戲劇獎最佳新戲。著名舞臺美術設計師米里亞姆·比泰(Miriam Buether)曾經把宮廷變成一個管狀馬車，讓觀眾和演員們臉貼臉。在2010年為羅伊·威廉斯的《專扁衰仔》而設計的拳擊戲中，米里亞姆·比泰將倫敦皇廷劇院變成一個拳擊場，天花板吊著巨大的沙袋，墻壁被贊助商的廣告滿滿的覆蓋著，日光管猛烈地照射著拳擊手，拳擊手的每一個猛擊和重擊都會反射到環(huán)繞在舞臺四周的鏡子里。這一充滿創(chuàng)意的舞美設計讓米里亞姆·比泰獲得了2010年倫敦標準晚報最佳設計師。

米里亞姆·比泰主要在倫敦工作。她在中央圣馬丁院藝術與設計專業(yè)學習舞美，在漢堡學習服裝設計。

舞臺空間設計

舞臺空間的設計，是一種審美。一個舞臺空間設計的好壞，直接影響表演效果。那么，關于舞臺空間設計，你知道多少呢?以下是有我為大家整理的舞臺空間設計，希望能幫到你。

在舞臺的空間處理上,可以在寫實和抽象之間無窮的變化

在很多戲劇中,舞臺設計師都會為每一個戲設計不同的舞臺空間造型。有時候是層層疊疊的平臺、臺階組成各種立體空間,以適用于一個戲的演出。因為為一個戲設計的,就能充分滿足這一個戲的需要。需要包括兩個方面:一個是內部節(jié)奏的需要,戲的緊張松弛、起伏變化都可以通過平臺、臺階的組合,特別是通過燈光塑造以后,也產生一定的意境和氣勢,自然會在形式上豐富演出。美國演出的《推銷員之死》,梅爾齊納設計,布景是一間雙層建筑,樓上樓下幾個房間,空間比較接近寫實。這個戲的演出發(fā)揮了燈光的能動作用,演區(qū)的變化常?！盎搿?、“劃出”,象電影那樣,達到時空轉換的自由。蘇聯(lián)演出的《哈姆雷特》,倫金設計,布景是雙沉重的大鐵門,巨大的門環(huán),突出的鐵刺,給人以冷酷、陰霾、恐懼的感覺。它是寫實的,但是在總體上又重在寓意而不是寫實。

所以藝術要有意境,才可以發(fā)人深思,產生想象,擴大藝術境界,達到作者和欣賞者的精神交流,也即“共鳴”。常言到:“只可意會,不可言傳”,“言有盡而意無窮”都是指想到的往往比看到的還要多得多。那舞臺上如何處理好虛實關系,達到更豐富的意境呢?這就是值得我們研究的問題。另外,要處理好由實到虛的過渡。近景是表演區(qū)的布景,或靠近表演區(qū)的布景。所以要求布景的制作要講究質感,有分量,色彩沉重,忌輕浮。中景是由實到虛的過度階段,要求既實又虛,是最難處理的。中景是舞臺環(huán)境形象特征最為突出的部分,造型處理得好不好,與天幕幻燈景的空間銜接有利,對環(huán)境的意境和典型性,起著極其重要的作用。然后舞臺空間上在處理虛實關系的時候還應該注意人物的性格和規(guī)定情境有機的結合。

加強景物造型的能動性特點有助形成好的舞臺空間構成。

十九世紀戲劇演出就非常重視場地的真實性,其實那時候的布景觀念,多少還偏重于把他看成是靜態(tài)的,追求的是一場戲的物質外殼,布景笨重,落幕換景時間長,觀眾耐心等待,習以為常。二十世紀生活節(jié)奏變快了,對于布景能動特點的關心也增加了。在西方的有些演出中,運用中性的平臺、臺階、幕布等組成富有變化的空間,結合演員的表演,舞臺上的時空同樣也可以自由轉化,完全能滿足喜劇中變現(xiàn)意識流動和節(jié)奏變化的需要。有的戲劇中,還出現(xiàn)簡化布景,或使布景中性化、抽象化,同樣可以達到能動變化的目的。這種能動變化還在于觀眾的聯(lián)想和想象,假如使用得當,也是很有意味的。如《第十二夜》為例,布景及其簡單,只使用幾根支撐用的竹竿和一幅寬大的白布幔,移動竹竿的位置就使布幔形成各種優(yōu)美的造型,它結合演員表演,也讓觀眾產生了無盡的想象。話劇《霓虹燈下的哨兵》的舞臺空間設計也相當成功。它的整個舞臺空間也是表現(xiàn)出上海的鬧塵囂市的特點和氣氛,創(chuàng)造出劇中所規(guī)定的典型環(huán)境。形式總是服務于內容的。我們對舞臺空間的設計的根本點和出發(fā)點就是為演出營造表演的空間。因此,我們在設計舞臺空間時還應該格外注意的是要從演出形式和內容出發(fā)。

舞臺空間不是靜止的畫面,而是不斷變化的動態(tài)結構。

關于舞臺設計的要點知識你知道嗎？

舞臺設計是一場活動中必不可少的，對活動整體的起著重要作用，但這對設計師來說，既是一個輕松又是一個復雜的設計過程，完全取決于該設計師具備的舞臺知識程度，億采傳媒為您做出如下總結：

一、

劇場建筑的主要構成部分之一。指觀眾席前面的演出場所。古代露天劇場的舞臺主臺大都前伸于觀眾席之中，或低于觀眾席（如古希臘扇形劇場的舞臺），或高于觀眾席（如中國的廟臺），供觀眾從三面看戲。室內劇場的舞臺通常正對觀眾席，有鏡框舞臺、伸出型舞臺、中心舞臺等。

二、

舞臺是為演員表演提供的空間，它可以使觀眾的注意力集中于演員的表演并獲得理想的觀賞效果。舞臺桁架通常由一個或多個平臺構成，它們有的可以升降。

三、

就舞臺設計所處理的內容而言，主要有觀眾席、舞臺、后臺三大部份，觀眾席包括座席、音響環(huán)境、視角視野、進場出場路徑、物理環(huán)境；舞臺包括燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統(tǒng)、戲服、戲妝等等；后臺包括換裝化妝、文武場（樂隊）、過場通道、基本道具陳放、以及準備出場空間等等。

四、

舞臺設計是以“舞臺”為標的物的設計，更細的說以舞臺設備、燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統(tǒng)、戲服、戲妝為為標的物的設計。與展示設計雷同的是這些標的物都是“配角”，要由“表演活動”來當主角。

五、

另外，舞臺設計還具有劇情配合的時間向度的特性。在舞臺設計的精致程度分類上大致都可分為露天野臺、流動舞臺、室內舞臺三種，而就舞臺設計的發(fā)展上，西方與我國也各有不同的類型出現(xiàn)。在西方，文藝復興時期舞臺設計有較大的技術突破，包括：鏡框式舞臺、透視布景、假透視、快速（旋轉）更換的側幕系統(tǒng)等等，不但使以戲劇與歌劇為核心的“舞臺”設計，成為西方舞臺設計的主要工作內容，更藉由文藝復興運動，使這種舞臺設計從意大利快速的流傳整個西方世界。

舞臺燈光設計的過程和步驟

舞臺燈光是戲劇構成常熟暖場舞臺設計咨詢的元素之一常熟暖場舞臺設計咨詢，它在戲曲表演中起著重要的作用。那么常熟暖場舞臺設計咨詢，舞臺燈光設計的過程和步驟是什么呢?以下是有常熟暖場舞臺設計咨詢我為大家整理的舞臺燈光設計的過程和步驟，希望能幫到你。

燈光設計的案頭工作在戲劇創(chuàng)作活動中的作用

燈光—戲劇的構成元素之一，它的形成過程包含“構思”與“體現(xiàn)”兩個階段。構思階段將自己的閱讀、觀察、觀摩、思考、想象、聯(lián)想、調查、研究等活動以文字、圖形、影像等方式記錄下來，并且在此基礎上與各個部門進行全面深入的溝通與協(xié)調，形成一個全面思考、符合實際，完全具有可實施性的設計方案。案頭工作主要形成在進入劇場之前，它對整個燈光設計的作用是及其重要的!

　 　和舞臺監(jiān)督的協(xié)調溝通是燈光設計案頭工作的開始

戲劇創(chuàng)作中，控制整體工作進展的是舞臺監(jiān)督。舞臺監(jiān)督是融合創(chuàng)作的樞紐，把握著演出總體的進程。因此，燈光同舞臺監(jiān)督的協(xié)調溝通是非常重要的，這也是燈光設計案頭工作的重要開始。

常規(guī)的工作進程是：

導演——舞臺監(jiān)督——舞臺美術(布景、燈光、服裝、化妝、道具)——音樂——確定演員及演出職員——演出會議：導演闡述報告及舞臺設計介紹——排練日程，排練場地確定，首演劇場確定——劇場調研——排練——美術，燈光設計方案的修改/確定——舞臺制作——舞臺聯(lián)排的準備——裝臺——舞臺合成——連排——彩排——公演。

刻意練習，直面恐懼

明確舞臺制作的工作后燈光設計的案頭工作就明朗起來，進入一種創(chuàng)作狀態(tài)。這種狀態(tài)不是閉門造車，而是時刻保持著敏銳的感覺和創(chuàng)作的激情、清醒的思路和整體的觀念。創(chuàng)作永遠是感性與理性的有機結合狀態(tài)，一個處理整體關系的過程。

(一)初 期 工 作

1. 參加演出會議

2. 初讀劇本

3. 參加導演闡述會議

(二)研 讀 階 段

1. 劇本的閱讀與研究

1)時代背景

2)主要人物

3)喜劇故事情節(jié)中的主要事件和矛盾沖突

4)時間與空間

2. 參加主創(chuàng)會議

3. 劇場情況調查研究

1)劇場管理方面

(1)出入劇場的程序，所需要的手續(xù)及各類證件

(2)劇場主要部門工作人員的配置情況及主要人員的聯(lián)系方式，劇場的燈光系統(tǒng)人員配置。

(3)劇場工作時間的安排，清楚劇場無演出時間，器材運輸時間，裝臺時間，合成時間，整場演出時間安排。

2)劇場各類固定系統(tǒng)配置

(1)劇場平面圖

(2)配電系統(tǒng)

(3)調控系統(tǒng)

(4)燈具系統(tǒng)

(5)工作用品

3)舞臺系統(tǒng)

(1)舞臺監(jiān)督操作臺位置

(2)舞臺平面圖、側面圖

(3)舞臺燈位平面圖

(4)舞臺：高度、寬度、深度

(5)臺口：高度、寬度

(6)轉臺、升降臺、車臺：直徑、位置、可運動方向和幅度、速度

(7)假臺口：高度、寬度、厚度、機械結構、吊掛結構

(8)燈光渡橋：高度、燈光可以投射的范圍角度。

(9)樂池：長度、寬度、高度、形狀、升降速度、最低高度

(10)副舞臺

(11)后舞臺

(12)測橋高度、和舞臺中線距離：側光的設計

(13)大幕情況：開關形式、速度

(14)側目、檐幕：需要做什么樣的調整

(15)天幕

(16)電影熒幕：對燈光吊桿的位置影響

(17)防火幕：正常工作情況

(18)觀眾席：高度與舞臺的角度

4)吊桿系統(tǒng)

(1)吊桿總數(shù)

(2)吊桿起吊形式—電動、手動

(3)吊桿的結構—單桿、雙桿、吊橋、架等

(4)各吊桿之間的距離：設計燈具的布局與布景之間的協(xié)調使用

(5)各種吊桿的負荷：具體燈具、器材的吊掛可能性及數(shù)量的控制

(6)吊桿的直徑、長度：不同器材吊掛的可能性，是否需要二道桿的配置

(7)吊桿的升降速度：演出中的遷換節(jié)奏控制

(8)燈光吊桿：數(shù)量及具體位置、回路數(shù)、負荷、以配置合適器材

5)舞臺燈位系統(tǒng)

(1)舞臺燈號分布平面圖：回路的燈位分布情況，每個燈位的輸出功率

(2)面光、耳光、假臺口側光、假臺口橋光、天橋側光、吊籠側光各燈位投光角度和投光距離，回路數(shù)量和負荷，現(xiàn)有燈具種類和數(shù)量。每個劇場情況不同，要對燈位的具體情況掌握。經過對劇場的情況調查、分析、研究后，找出需要解決的問題并落實。工作過程中需要隨時注意事項交代明確，這樣就掌握了工作的主動權，減少制定方案的盲目性。

4. 以劇本為基礎，研究舞臺設計、服裝設計、化妝設計、思考舞臺美術。

戲劇主要由文學、音樂、舞蹈、美術四元素構成。燈光作為舞臺美術的造型之一，首先要和其常熟暖場舞臺設計咨詢他造型元素密切配合來完成“戲劇空間”的塑造。

研究舞臺設計、服裝設計、化妝設計需要解決一些問題：

1)舞臺設計的形式

2)戲劇空間的處理

(1)以戲劇故事情節(jié)為根基，演員、布景、服裝、化妝等以不同的狀態(tài)呈現(xiàn)于舞臺。

(2)對戲劇空間的塑造，必須具有視覺性，視覺性的前提是可視性，因此燈光對戲劇空間對視覺呈現(xiàn)意義重大。

5. 觀摩排練，研究表演

1)“領悟”導演和演員的創(chuàng)作

(1)主要事件和矛盾的沖突的處理

(2)物件處理

(3)場面調度

(4)音樂

(5)節(jié)奏

2)需要完成的一些記錄任務

(1)排練場里同導演的一些溝通交流，了解導演的具體想法。

(2)進行工作錄像

(3)各場戲的舞臺調度平面圖

(三)定制具體的詳細方案

戲劇創(chuàng)作不同于車間中生產標準件可以一次完成，它是一個思想撞擊的過程，必然會經過一系列的生成—肯定—否定—再生成—否定—肯定……直至最終確定。當各個方面基本確定時，就需要整理思路和曾經記錄的各種材料，全面思考，把握整體，制定出詳細而周密的方案。這個方案包括：燈光在這次戲劇創(chuàng)作中所有的視覺體現(xiàn);完成這些視覺體現(xiàn)需要的所有的技術保障。通過這些工作用以下的一些方式記錄下來：

1. 燈光整體的節(jié)奏變化

全劇光強的節(jié)奏

全劇光色的節(jié)奏

全劇光區(qū)的節(jié)奏

全劇光的運動的節(jié)奏

單個燈光的運動節(jié)奏

多個燈光變化的銜接節(jié)奏

2. 燈光變化序列表

對照劇本反復觀看排練工作錄像，把握燈光整體的節(jié)奏，思考運動燈光八大造型要素，在全面思考各因素基礎上，確定全劇的燈光變化和每個變化的位置?？梢杂昧斜淼姆绞接涗?，不一定要那么正式。

3. 燈光變化的氣氛圖

氣氛圖是預想的舞臺上的燈光體現(xiàn)效果，一般是靜止的畫面，運動動畫手段表現(xiàn)，對創(chuàng)作者意圖的再現(xiàn)會更加完善，也使創(chuàng)作時的溝通交流變得直觀方便。

4. 燈光變化的分場布光圖

確定全劇燈光變化和每個變化的位置，要思考實現(xiàn)這種效果體現(xiàn)的技術問題。燈光的產生，是利用燈具將電能轉化為光能。燈光的創(chuàng)作，是藝術與科技的結合。

5. 燈位總圖

燈位圖總圖必須要精確細致，一般情況，以平面圖形式制作。

要包括以下內容：

劇場名稱 —— 演出場地 —— 制圖比例 —— 舞臺平面圖、舞臺設計平面圖檐幕、側目的數(shù)量及位置 —— 各類燈具的功率、數(shù)量及圖例 —— 燈光所有的吊桿及其序號 —— 每一個燈具的準確空間位置 —— 燈具序號 —— 色片號 —— 燈具器材圖示 —— 燈具的連接方式 —— 特殊標注 —— 總輸出功率

6. 合成燈光管理表

在燈光變化序列的基礎上，制定合成燈光管理表。

它的作用：方便與導演進行溝通交流;合成期間燈光工作人員的需要;資料存檔。它還是演出燈光管理表的形成基礎。

合成燈光管理表以燈光場景(cue)序列主要構成因素，包括的內容有：

燈光場景(cue)序列

燈光場景(cue)所在的劇本頁碼

燈光場景(cue)起止的時刻舞臺調度情況

運行燈光場景(cue)的時間

常規(guī)燈的運用，電腦燈的運動，換色器的狀態(tài)，追光的運用，特殊效果器的運用

(四)修改方案

詳細方案制定出來后，應與技術專家進行闡述、溝通、討論。針對方案中的每一處細節(jié)問題進行可實施操作性的討論，最終將所有的技術問題解決。

舞臺藝術設計與制作專業(yè)學什么 課程有哪些

舞臺藝術設計與制作專業(yè)學《舞臺設計基礎與元素》、《舞臺美術設計》、《Sketch Up與3DMax基礎》、《AUTO CAD舞美制作基礎》、《道具制作》、《戲劇影視布景制作》。

舞臺藝術設計與制作專業(yè)課程

舞臺設計 專業(yè)主要指導學生運用藝術、技術和戲劇性的方法，以戲劇性的方式，通過影院表達出來。主要課程包括：指令集設計、照明設計、聲音效果、影院的音響效果、現(xiàn)場繪畫、物業(yè)管理、服裝設計、和技術發(fā)展方向、計算機應用的生產和使用。其實看你怎么看了，單獨學好照明設計這一塊已經是很不容易的事了，做什么都有精英!

舞臺藝術設計與制作專業(yè)前景

舞臺藝術設計專業(yè)包涵舞臺燈光設計、景觀燈光和室內燈光照明設計等內容，培養(yǎng)學生根據(jù)失控關系設計安裝燈光，用燈光語言表達各種主題和體現(xiàn)各種風格。目前在演藝和裝飾市場，對高層次的燈光設計人員的需求量很大。通過學習本專業(yè)學會根據(jù)失控關系用燈光語言表達各種主題和體現(xiàn)各種風格并且能夠安裝、調試及設計燈光。??

明星開演唱會，舞臺場地的搭建設計是找誰啊？

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