今天給各位分享顛覆m美國(guó)暖場(chǎng)的知識(shí)，其中也會(huì)對(duì)美國(guó)顛覆中國(guó)的十條進(jìn)行解釋，如果能碰巧解決你現(xiàn)在面臨的問題，別忘了關(guān)注365暖場(chǎng)活動(dòng)網(wǎng)（http://www.biocre.cn），現(xiàn)在開始吧！
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誰能介紹一下工業(yè)搖滾?謝謝!
一般人早已清楚的知道,ROCKROLL這個(gè)詞,是50年代時(shí)在克里夫蘭地區(qū)的電臺(tái)節(jié)目主持人Alan Freed所創(chuàng)。不過,后來,顛覆m美國(guó)暖場(chǎng)他的聲勢(shì)被Bill Haley His Comets 合唱團(tuán)所唱的“繞 右”(Rock Around the Clock)取代。這是 Bill Haley 1952年出版的"Rock-A-Beatin Boogie"的延伸。歌詞中有這樣的句子:"大家都來?yè)u,搖,搖,大家都來滾,滾,滾"。不過,他可不能宣稱"搖,滾"這兩個(gè)分開的字是他第一個(gè)用的。根據(jù)資料顯示,早在30年代,就有人用過RockRoll,不論在歌名或歌詞內(nèi)。那時(shí),這兩個(gè)字代表了有一段好時(shí)光,或者與性有關(guān)。
1939年,Buddy Jones錄唱一首"搖滾媽媽"(Rocking Rolling Mama),其中他有一句大吼著:"I love the way you Rock and Roll"。 1944年,對(duì)貓王曾有極大影響的 Arthur "Big Boy" Crudup 錄"RockMe,Mama"歌詞中也有類似的詞。
1947年,Wild Bill Moore錄唱了"We're Gonna Rock, We're Gonna Roll"。到50年代,也至少有三首有搖也有滾的歌。 1950年,Lilson Jackson唱的"Rocking andRolling",1951年,Dominoes合唱團(tuán)唱了"Sixty Minutes Man",歌詞中主唱以低音唱出"I Rock, em, I Roll eu, an night long", 1952年, M。Waters有一首叫"All MightLong"(印刷如此,但疑為Night)的歌,其中有著"Rock Me Baby, RollMe,Wagon Wheel",由此可見,這兩個(gè)字過去的使用率算是相當(dāng)高的。
然而,主持人Alan可以說,他用了RockRoll這個(gè)詞,并且使年輕人的音樂一下子紅遍各地。1952年,他把原名Record Rendezvous(與唱片約會(huì))的KYW電臺(tái)節(jié)目,更名為the MoondogRock Roll House Party,他之所以敢那么做,是因?yàn)樗吹讲簧倌贻p人在他的節(jié)目廣告的唱片行購(gòu)買黑人的RB歌曲唱片,于是Alan試著在他的節(jié)目中播放黑人歌曲,他只想看看大家反應(yīng)如何,沒想到是出乎意外的受歡迎。
約1954-1956年間,RR取代了RB,Alan推出的演唱會(huì)門票也很快賣光,聽眾已經(jīng)不在乎演唱者的膚色了。歷史上第一張搖滾暢銷唱片是1954年,先由The Chords唱紅,再由Crew Cuts重唱的Sh-Boom(Life Could Be A Dream),由于Chords是黑人,美國(guó)一些5萬瓦以上發(fā)射功率的電臺(tái)拒絕播出黑人的RB歌,所以,便宜了白人的樂團(tuán)Crew Cuts,同一首曲子的重唱版本反而得到了流行歌排行的冠軍。
1955年,Bill Haley的Rock Around the Clock,仿佛是搖滾樂的警報(bào)拉起,一次革命展開了!貓王Elvis在1956年出現(xiàn)。RockRoll從1920年以來,便經(jīng)由黑人的節(jié)奏與藍(lán)調(diào)音樂RB,影響著美國(guó)的流行音樂,它引發(fā)的改革有下列幾項(xiàng):
1、吉它,這個(gè)在Blues與Country中被使用的主要樂器,取代了鋼琴,成為流行音樂中的主要樂器之一。特別是后來的電吉它。
2、小型的,電化的樂隊(duì),取代了以弦樂,管樂,簧樂等部分組合成的管弦樂團(tuán)。
3、過去大唱片公司控制流行趨勢(shì), AR人員,好萊塢(西部)或百老匯(東部)的出版公司手操歌手。獨(dú)立的唱片公司制作公司紛紛成立并且被看好。
對(duì)于只知道金屬與朋克的樂迷來說，或許六十年代到七十年代初期的搖滾樂已經(jīng)難以呼喚起他們的熱情,那種呼喚愛與和平的精神本質(zhì)亦顯得不合時(shí)宜。但是，特別對(duì)于從根本上對(duì)搖滾樂缺乏認(rèn)識(shí)與了解的中國(guó)樂迷來說，對(duì)經(jīng)典搖滾樂的疏離僅僅是時(shí)間的作祟與對(duì)時(shí)尚無腦的盲從。
在某種意義上，搖滾在六十年代，業(yè)已在西方達(dá)到一個(gè)后人難以企及的極限高度，這時(shí)的極限并非指音樂本身，而主反映它的文化功能與精神內(nèi)涵；音樂上，亦給當(dāng)今幾乎所有的搖滾音樂范疇奠定了基礎(chǔ)、指明了方向.我們完全有理由這樣說:從七十年代中后期的搖滾發(fā)展到今,人們所做的一切僅僅是對(duì)前輩們所做所為的模仿、消化、補(bǔ)充、完善、伸延、重現(xiàn)，甚至是一種追趕；當(dāng)然亦有小群的背叛與游離。
那些已如恒星般耀于宇宙的經(jīng)典樂隊(duì)現(xiàn)今已基本完善了自己的星系，即是說，任何一支七十年代以后無論這是在做最先鋒的實(shí)驗(yàn)音樂還是做最媚俗的流行搖滾的樂隊(duì),如果假設(shè)他是標(biāo)圖上的某點(diǎn)，那么該坐標(biāo)的原點(diǎn)一定是某支六十年代的樂隊(duì)。這支樂隊(duì)的名字在大多數(shù)情況下是如雷貫耳的----就算以前默默無名，隨著幾十年蒙蔽塵灰的湮滅，它們堅(jiān)定而無銹的姓名一定會(huì)凸現(xiàn)而出。而當(dāng)這些坐標(biāo)系交錯(cuò)混雜到一起時(shí)，當(dāng)今任何一種古怪、復(fù)合性強(qiáng)的搖滾類型都可以追溯回去，并會(huì)異常準(zhǔn)確，例如The Velvet Underground加Grateful Dead對(duì)噪音迷幻廳人灰野敬二的左右，Black Sabbath加King Crimson對(duì)巨磨般沉緩的死亡金屬樂隊(duì)Cathedral的定格。
這就是祖宗的意義，如華夏的炎黃女媧，雖明知他們僅是不化時(shí)代的幾個(gè)腰纏葉麻的部落首領(lǐng)，但冥冥之中他們已被神話，幻為非人的神----百姓愿意去相信、去供奉，因?yàn)樗麄冑x予了人們生存與發(fā)展的機(jī)會(huì)，率領(lǐng)他們擊垮了敵人----就算真有什么神，亦不會(huì)更偉大吧。
如果說以上的文字表達(dá)的是懷舊層面上的浮夸，有人眼前一定會(huì)閃現(xiàn)漆彩剝落的廟宇時(shí)身著荒草的泥胎木塑或一些泛黃照片上那些業(yè)已死去的領(lǐng)袖先賢的音容笑貌，是說，他們值得去尊敬與緬懷，我們就永不將之忘記，他們的價(jià)值在于那些已經(jīng)枯萎、被裝入骨灰盒的陳功舊績(jī)，那真荒誕得可以。
我們必須呼喚藝術(shù)的人本精神，當(dāng)代文化在走向兩個(gè)極端的同時(shí)卻一樣地遠(yuǎn)離著人性的呼喚----是流行的惡俗時(shí)尚，他們將文化責(zé)任感改裝成一道吃進(jìn)良心、拉出金錢的生產(chǎn)流水線，那只是塑料、鐵和各種化合物，而不會(huì)與"人"構(gòu)成任何關(guān)系----如果未算上排泄功能的話；二是自暴自棄的極端分了，他們更象是在社會(huì)不斷演變進(jìn)化過程中分離出的不可避免的副產(chǎn)品：一些變異細(xì)胞甚至毒瘤，藝術(shù)的表達(dá)成了純個(gè)人非理性途徑的發(fā)泄，他們沒有文化責(zé)任心，脫離大眾正是他們的希冀，他們的誠(chéng)實(shí)正是他們的罪，如后納粹藝術(shù)，人性正成為他們自?shī)首詷返耐婢摺?/p>
那么，在當(dāng)今，六十年代的音樂已萎靡了嗎顛覆m美國(guó)暖場(chǎng)？不如說，當(dāng)今的人性下在萎靡，在變異、在石化，我們?cè)诤魡镜氖橇甏囊魳凡蝗缯f是它雋永的人本精神，而且，特別針對(duì)現(xiàn)今對(duì)西方搖滾樂的知識(shí)仍幾乎是一片空白的國(guó)內(nèi)樂迷，這些音樂更應(yīng)是新鮮而有效的（請(qǐng)某些自以為是的資深樂迷摸著良心，想想五年或十年前的自已，想想國(guó)內(nèi)大多數(shù)青少年真實(shí)的文化素質(zhì)及營(yíng)養(yǎng)狀況）。
六十年代的偉大意念有自己完備的獨(dú)立性，在當(dāng)時(shí)看來，它不需多置一詞或刻意營(yíng)造，但當(dāng)它放到30年后來看當(dāng)然就有了一定的說教性質(zhì)與攻擊感，有人會(huì)問："為什么要假定今天的青年就該、或愿意背負(fù)過去時(shí)代的光榮而生活？"這似乎有些多余，正如會(huì)有人問："為會(huì)么要讓青年去學(xué)習(xí)嬉皮的吸毒與濫交？"一樣多余，我們沒有讓任何人去吸毒----我們?nèi)ロ憫?yīng)感召、汲取我們業(yè)已丟失的文化理念，用九十年代末的思維模式去辨證地容納六十年代的精神菁華并舍棄它的糟粕，一切都應(yīng)是自然而然的，這就象第一吃橘子的猴子亦會(huì)扔掉橘皮一樣合乎邏輯。
在六十年代，嚴(yán)肅文化與亞文化（滸文化）之間的界溝全線崩潰，那些死硬的木乃伊嘴臉的所謂高雅文化被大眾徹底清掃出門，這應(yīng)緣于現(xiàn)代生存方式、歷史景況與社會(huì)結(jié)構(gòu)下人群對(duì)文化本質(zhì)上的要求轉(zhuǎn)換。頹廢派興起了一場(chǎng)對(duì)保守黨的嘲弄與惡作劇，濫情與縱欲成為十幾歲的青少年最熱衷的話題，在課堂上燃起的摻著大麻葉的香煙，數(shù)以萬計(jì)的裸體青年頭戴花環(huán)在市中心與政府大廈前游行，他們成立原始氏族自給自早式的聚居公社，墻上畫著云、鮮花與一句標(biāo)語(yǔ)：只要作愛，不要戰(zhàn)爭(zhēng)。微笑、簡(jiǎn)單、臟話、大聲、直率、平民主義、充滿激情、生機(jī)勃勃----沒有藝術(shù)家的偽飾與卓然不群，公是街邊行人的普通與親近隨和，從文化的建構(gòu)功能上講，亞文化已不自覺地上升到凌駕一切文化的高度，對(duì)于丈夫死于越戰(zhàn)的寡婦，失業(yè)后困苦而委頓的青年或整日奔波于生計(jì)的市井窮人來說，他們是不會(huì)穿上燕尾服與長(zhǎng)裙去聽什么巴赫的，他們只需要能聽懂并且被感動(dòng)的音樂。
與波普藝術(shù)、后現(xiàn)代詩(shī)歌小說 （黑色幽默、自由體與尖銳的政治批判）、非百老匯戲劇一道，搖滾樂更是以一種文化的面目出現(xiàn)，這在于它在解釋滾音樂演繹手段無限可能性的同時(shí)，其音樂文本、演奏方式、服飾、各種行為，當(dāng)然還有音樂本身所展示的近乎宗教的說服力與親和力為整整一代青年人的精神世界、處世態(tài)度造成了不可估量的影響，許多頗具神性的歌者，如John Lennon、Bob Dylan、Jim Morrison、Janis Joplin、Jimi Hendrix等，用他們的音樂塑造了無數(shù)青年的理想的人生觀。
普觀六十年代搖滾文化所倡導(dǎo)的理念，盡管它以波西米亞生活方式、吸毒、極度的性開放、群居、蓄發(fā)、罷課、反核 、反戰(zhàn)游行等行為為它的負(fù)載標(biāo)志,但和平、博愛的嬉皮思想才是它的主流指向；雖然在現(xiàn)在分析，當(dāng)時(shí)他們僅是用搖滾樂、毒品與性亂盡可能地麻醉自己以去消極的避世與無聊的烏托邦幻覺，但從另一個(gè)角度，這種歇斯底里的理想主義在逃避與自欺的外層掩護(hù)下，更是令當(dāng)代青年羨慕與尊崇的對(duì)人性回歸與唯美追尋的大無謂的犧牲勇氣。 現(xiàn)在，就算有人再設(shè)下這個(gè)賭局----用生存賭自由，用客觀賭幻想，用酒肉賭鮮花，用金錢名利去賭精神升華，用肉身的歡娛去賭靈魂的解放，特定的生存環(huán)境與文化氛圍下誰還有勇所去以百倍的信心與熱情投入這場(chǎng)必輸?shù)馁€博？ 問這個(gè)赤黃色的社會(huì)，問你我麻木萎靡的靈魂。
由于60年代英雄們的沒落，使得70年代的搖滾樂不是集中在某些著名歌手的身上，而是群 雄紛起，各霸一方；另一方面，由于搖滾樂的繁榮，商業(yè)性也漸漸顯露出來，唱片商們漸漸摸到了音樂工 業(yè)的規(guī)律，因而70 年代也充斥著一些無聊的東西。 60年代搖滾樂的威力就是它改變了整個(gè)世界的流行文化，它最大的特點(diǎn)就是其反叛性，人們無法接受"滾石 "、Jim Morrison或Bob Dylon,把他們斥為異端，當(dāng)成罪惡、動(dòng)蕩的根源。但搖滾樂以前 所未有的威力擊碎了 人們的心理平衡，10年搖滾的喧囂，使人們漸漸習(xí)慣并接受了他。進(jìn)入70年代，人們不再 感覺搖滾樂的危險(xiǎn) 與可怕了。
同60年代比，70年代搖滾樂瘋狂的反叛有所收斂，相對(duì)多了一份頹廢和玩世不 恭，這一點(diǎn)在70年 代后期的朋克音樂和新浪潮音樂中很明顯地表現(xiàn)出來。 70年代是一些藝術(shù)家們大顯身手的年代，因而搖滾樂在形式上有了更多的實(shí)驗(yàn)色彩。搖滾 樂的概念已不再是" 節(jié)奏布魯斯＋鄉(xiāng)村樂＋民謠"了，它成了一些藝術(shù)家的試驗(yàn)田。他們盡可能地把古典音樂 、電子樂或第三世界 音樂加進(jìn)搖滾樂中，或改變、避開傳統(tǒng)的搖滾樂形式，因而也就有了純搖滾與先鋒搖滾之 分。
在搖滾樂的實(shí)驗(yàn)田里，最突出的兩個(gè)人物是Brian Eno和Lou Reed。Eno的貢獻(xiàn)在于他在電 子合成器的應(yīng)用上 使搖滾樂又多了一個(gè)領(lǐng)域，他把古典音樂、爵士樂和搖滾樂用合成器融合在一起，并以合 成器的特點(diǎn)來表 現(xiàn)。而Lou Reed的作品更富文學(xué)色彩，他的音樂是對(duì)布魯斯、民謠的再實(shí)驗(yàn)。他和他的樂 隊(duì)"地下絲絨"(The Velvet Underground)的第一張唱片幾乎無人問津，但聽過這張不堪入耳的唱片的人后來 幾乎都成了搖滾歌 星。
70年代搖滾樂有個(gè)有趣的現(xiàn)象：在當(dāng)時(shí)遭到批評(píng)家攻擊最多的，在今天卻被人津津樂道； 而當(dāng)時(shí)使人們激動(dòng) 得昏頭轉(zhuǎn)向的音樂，現(xiàn)在便被唾為垃圾。80年代搖滾樂太貧乏，70年代有個(gè)性的搖滾樂當(dāng) 時(shí)還不能完全被人 接受，所以今天人們給70年代來個(gè)舊貌換新顏。當(dāng)時(shí)比較著名的"雄鷹"(Eagles)、"REO快 車"(REO Speedwagon)等今天人們才覺出他們無非是既要賺點(diǎn)錢，又要裝出一副反叛的樣子而已， 被稱為"油滑搖滾 "(Slik Rock)。而另外一些人，象Bob Dylon的血的蹤跡、Neil young的今晚夜 (Tonight`s Night)、Mott The Hoople的 等，他們追求鄙陋、怪異、混亂，阻止了那些專業(yè) 歌手去炫耀他們的音 樂技巧，并令人震驚地創(chuàng)造出了七十年代最好的搖滾樂。
70年代搖滾樂之二：
The Velvet Underground The V. U. 的音樂毫無商業(yè)價(jià)值，他們的4張唱片在當(dāng)時(shí)的銷量可能還及不上Michael Jackson 一天的唱片銷 量，他們似乎對(duì)噪音更感興趣，并嘗試著用音樂表現(xiàn)出來，這也使他們的音樂趨于低調(diào)、 消沉。
他們?cè)?967 年的第一張專輯 中的歌如果拿到電臺(tái)里去播放，人 們的吃驚程度不會(huì)亞 于哪個(gè)政變者占領(lǐng)了電臺(tái)。在7分多鐘的"海洛因"里，吉它和小提琴制造了最難聽、最刺 耳的噪音。Reed 木 然唱著"海洛因，你是我的生命支柱，你是我的妻子"。今天不少人為能得到這張?jiān)娉?而感到自豪，但這 張與眾不同和令人難以忘懷的唱片，在當(dāng)時(shí)卻無人知曉，大約只有幾千人聽過。評(píng)論家們 一致認(rèn)為：這張唱 片的出現(xiàn)提早了十年。 The V. U. 的音樂聽上去再簡(jiǎn)單不過，他們打破了民謠、鄉(xiāng)村和搖滾樂的形式而重新詮釋 。
他們是后來的朋 克音樂的先驅(qū)。The V. U. 把他們的音樂主題擴(kuò)展到社會(huì)生活的各個(gè)領(lǐng)域，從吸毒、同性 戀、心理變態(tài)到現(xiàn) 代藝術(shù)思維的再現(xiàn)。The V. U.的那種招人厭惡的聲音至今仍使人驚駭不已，但它仍會(huì)使 許多人興奮、顫抖， 它們的出現(xiàn)，標(biāo)志著原始藝術(shù)和簡(jiǎn)單藝術(shù)的再生。
70年代搖滾樂之三：
藝術(shù)搖滾 在搖滾前面加上"藝術(shù)"一詞是什么意思呢？ 簡(jiǎn)單地說，藝術(shù)搖滾是指從60年代開始的一種把古典音樂與搖滾樂結(jié)合在一起并由此產(chǎn)生 的一種音樂。所謂" 前衛(wèi)搖滾"、"實(shí)驗(yàn)搖滾"、"先鋒音樂"等名詞實(shí)際上是從不同角度來概括藝術(shù)搖滾。"前衛(wèi) 搖滾"、"實(shí)驗(yàn)搖滾" 是藝術(shù)搖滾中搖滾樂與"先鋒音樂"的結(jié)合品，"先鋒音樂"是指偏離了嚴(yán)肅音樂方向，借助 新興科技手段，用 前人所未嘗試過的音樂結(jié)構(gòu)，用新的音樂語(yǔ)言來表達(dá)一種現(xiàn)代思維與意識(shí)，它同樣對(duì)意識(shí) 搖滾有著深遠(yuǎn)的影 響。藝術(shù)搖滾是"前衛(wèi)搖滾"、"實(shí)驗(yàn)搖滾"的泛稱。
最初，一些藝術(shù)搖滾樂隊(duì)不過是模仿古典音樂家的作品，他們通過搖滾樂的形式，在吉它 、貝司、鼓的后面 加進(jìn)管弦樂，或是用電子合成器模仿管弦樂，并用古典音樂的音樂結(jié)構(gòu)。這種對(duì)古典音樂 拙劣的模仿給人的 感覺便是附庸風(fēng)雅。隨著藝術(shù)搖滾的不斷發(fā)展，這種風(fēng)格也漸漸成熟，一些藝術(shù)搖滾樂隊(duì) ，入"克里姆國(guó)王 "(King Crimson)等已能駕馭古典音樂與搖滾樂了，并把它們?nèi)诤铣梢环N嶄新的音樂，同 時(shí)又不失古典音樂、 搖滾樂與電子音樂的特色。
藝術(shù)搖滾并未能象藝術(shù)那樣永存，而是象其它風(fēng)格的搖滾樂一樣，大起大落之后便成了歷 史。為什么藝術(shù)搖 滾沒能象重金屬那樣長(zhǎng)盛不衰？也許這還是藝術(shù)本身的問題。藝術(shù)，一直被認(rèn)為是一種遠(yuǎn) 離大眾之上的意識(shí) 形態(tài)，它越高雅，就離大眾越遠(yuǎn)。再者，搖滾樂本是一種最大眾化的東西，這是它枝繁葉 茂的基礎(chǔ)，而藝術(shù) 搖滾恰恰強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)品位和實(shí)驗(yàn)色彩，而這一結(jié)果使它失去了更多的聽眾。它可能成為少 數(shù)批評(píng)家筆下的寵 兒，但不是大多數(shù)聽眾所接受的。
70年代搖滾樂給人一種強(qiáng)烈的貴族氣息，但隨著英國(guó)經(jīng) 濟(jì)的滑坡，這種貴 族氣息被喧囂的朋克運(yùn)動(dòng)吹得一干二凈，藝術(shù)搖滾也很快讓位朋克搖滾。 但這并不是說藝術(shù)搖滾是失敗的，相反，它是很成功的。試想，搖滾樂史上哪個(gè)時(shí)期能象 70年代藝術(shù)搖滾這 樣富有超前的探索性，出現(xiàn)了許許多多劃時(shí)代的經(jīng)典作品，這些作品是輝煌的、令人激動(dòng) 的。藝術(shù)搖滾第一 次打破嚴(yán)肅音樂與搖滾樂的界限，它使搖滾樂變得豐富、復(fù)雜。藝術(shù)搖滾告訴人們搖滾樂 不僅僅是節(jié)奏和布 魯斯。 正象迷幻搖滾只屬于60年代那樣，藝術(shù)搖滾只屬于70年代，既然世間萬物的輝煌都是瞬間 即逝，那么我們對(duì) 藝術(shù)搖滾的短暫輝煌也沒有什么可遺憾的了。
70年代搖滾樂之四：
藝術(shù)搖滾樂隊(duì) 值得一提的是"憂郁布魯斯"樂隊(duì)，它本是一支節(jié)奏布魯斯樂隊(duì)，但它同樣因把古典音樂融 進(jìn)搖滾樂而稱為一 支藝術(shù)搖滾樂隊(duì)。他們1967年的一張帶有濃郁的古典風(fēng)格的專輯未來的日子一天天過去 (Days Of Future Passed)使他們大獲成功，這張專輯是樂隊(duì)與倫敦交響樂團(tuán)共同錄制的，被譽(yù)為搖滾樂與 古典音樂結(jié)合最成功 的范例，電子樂與交響樂精妙地融合在一起，還有華麗、浪漫的音樂及極富哲理與詩(shī)意的 歌詞。但這支唯美 主義色彩的藝術(shù)搖滾樂隊(duì)也只是在70年代的作品令人嘆服，到了80年代已淪為一錢不值的 流行樂隊(duì)了。
另一支令人難以忘懷的是Pink Floyd樂隊(duì)。在60年代，他們是迷幻搖滾風(fēng)格，但自希德－ 巴瑞特離隊(duì)后， 巴瑞特離隊(duì)后， Pink Floyd的風(fēng)格開始有所改變，Rick Wright的電子合成器漸漸有了用武之地，由于他 們?cè)?0年代末接二連 三地錄制電影音樂，因而給他們提供了音樂實(shí)驗(yàn)的機(jī)會(huì)。Pink Floyd的電子樂實(shí)驗(yàn)不是對(duì) 節(jié)奏、音樂結(jié)構(gòu)的 實(shí)驗(yàn)，而是側(cè)重聲響模擬和音響效果。因此，這個(gè)時(shí)期的音樂同以前相比，搖滾樂似乎變 得平淡無奇。
此后，他們開始重視音樂從頭至尾的連貫性和整體感了，這一實(shí)驗(yàn)的結(jié)果最終完美地體現(xiàn) 在1973年的月之 暗面(Dark Side Of the Moon)里，這張專輯的成功使樂隊(duì)的發(fā)展有了新的方向，即更 加關(guān)注社會(huì)，從月 之暗面之后，Pink Floyd的作品已不單單追求實(shí)驗(yàn)性了，如果說以前他們追求的是超現(xiàn) 實(shí)主義風(fēng)格的話， 那么，后來他們又會(huì)到現(xiàn)實(shí)主義中來，他們?cè)趶?qiáng)調(diào)整體感、背景音響運(yùn)用的同時(shí)，作品的 內(nèi)涵漸漸深刻，冗 長(zhǎng)的音樂構(gòu)架使樂隊(duì)在后來的幾年間錄制了出色的專輯，如 、 、 等。
樂隊(duì)風(fēng)格如此改變，使Roger Waters漸漸成了樂隊(duì)的主要領(lǐng)袖，月之暗面中所展現(xiàn)出 他非凡的才華，使 這位樂手逐漸對(duì)社會(huì)、政治發(fā)生興趣，他們的實(shí)驗(yàn)搖滾變成了社會(huì)搖滾、是Roger Waters嘔心瀝血的結(jié)晶，但也使他自己被包圍在政治氛圍內(nèi)的一堵墻里，過分地用搖滾樂 表現(xiàn)政治，在 Final Cut及他個(gè)人的幾張專輯里，政治成了必不可少的調(diào)味料，背景音響的運(yùn)用也達(dá) 到了泛濫的地步。因 而，對(duì)Pink Floyd來說，真正的實(shí)驗(yàn)性的音樂在1969-1973年之間。
70年代搖滾樂之五：
在任何一種藝術(shù)形式的發(fā)展過程中，總會(huì)有這樣一種現(xiàn)象，即被后人認(rèn)作極有價(jià)值的東西 ，往往在當(dāng)時(shí)總是 孑然孤寂，知音寥寥。搖滾樂也不例外，尤其是那些具有實(shí)驗(yàn)性的前衛(wèi)搖滾樂。作為一個(gè) 真正的搖滾樂手， 他不會(huì)愿意讓藝術(shù)去遷就商業(yè)的需要。他追求的只是如何使自己的真實(shí)情感和思想通過音 樂得到充分的表現(xiàn) 和釋放。
如果你喜歡這種音樂，你決不會(huì)僅僅感到它只是一種感官上的舒適或滿足，還可 能是一種思想的震 撼和精神的共鳴。因?yàn)樗矣谒簹б磺刑搨蔚姆埏?，用真?shí)的眼睛去表現(xiàn)一切的真實(shí)，無 論是善的，還是惡 的；是美的，還是丑的。而后人認(rèn)作其具有價(jià)值的東西，也無非是這些因素，包括他們所 作出的犧牲。
試問搖滾樂界最吵最鬧最噪的音樂是什么，勿庸置疑，自然是hardcore（硬核）和INDUSTRIAL（工業(yè)），雖然它們音量都很大，但要區(qū)分這兩者十分之簡(jiǎn)單。HARDCORN是PUNK樂在美國(guó)的另一稱謂，它自然要比英國(guó)PUNK更極端。其特點(diǎn)是加大 分貝的簡(jiǎn)單和弦和快速的鼓點(diǎn)配以罵街式的唱腔，其歌詞充斥著對(duì)社會(huì)的不滿（多 浮于表面現(xiàn)象）。
而具有同樣音量的INDUSTRIAL則相反，它源于電子樂，音色相對(duì) 于PUNK來說更接近METAL，樂隊(duì)一般至少裝備采樣機(jī)和鼓機(jī)，由于INSDUSTRIAL與E LECTRIONIC是近親，故使人聽起來感覺相對(duì)陰暗，同時(shí)它的歌詞一般健身于自省、 自責(zé)、虛無和幻化，正是這些因素促成產(chǎn)生了為數(shù)眾多的工業(yè)搖滾死硬派。INDUS TRIAL樂界最響亮的名字無疑是NINE INCH NAILS，他們1994年憑著一張《THE DOW NWARD SPIRAL》紅透了整個(gè)美國(guó)，主唱及樂隊(duì)靈魂TRENT REZNOR的影響力恐怕不在 KURT COBAIN之下。
另一隊(duì)班霸則要數(shù)MINISTRY了，從80年代的電子樂隊(duì)開始，日 漸低調(diào)，終于演變成了今天的INDUSTRIAL BAND。不過，這里要介紹的并非這兩者 ，因?yàn)橛嘘P(guān)他們的文章也不在少數(shù)，我要介紹的一些不為大家所熟知的老將和新秀。
MEAT BEAT MANIFESTO
MEAT BEAT MANIFESTO成軍于1989年，現(xiàn)簽約于NOTHING旗下，其靈魂人物J ACK DANGERS來自舊金山的海灣地區(qū)，理所當(dāng)然，他是一名采樣好手。MBM的音樂是 HIP HOP與INDUSTRIAL DANCE的合成物，其標(biāo)志是JACK DANGERS一手貝司演奏絕活 噪音之間空靈氛圍的鋪陳?？傮w來說，MBM的作品不太吵鬧，但與大多數(shù)優(yōu)秀的IN DUSTRIAL樂一樣，在并不多的歌詞中充斥著失意和自毀，并且時(shí)不時(shí)引發(fā)DANGERS 輕微的憤怒。MBM的專輯《ARMED AUDIO WARFARE》和《STORM THE STUDIO》直接促 成產(chǎn)生了現(xiàn)今電子樂界的兩大重要派別：BIG BEAT和DRUM BASS，并且影響了許多 后來人，這其中便有PRODIGY和CHEMICAL BROTHERS，當(dāng)然就與SONIC YOUTH沒有NI RVANA那么流行一樣，MBM的知名度遠(yuǎn)不及PRODIGY等樂隊(duì)，甚至MBM今年為PRODIGY 在美國(guó)的巡演做了幾場(chǎng)暖場(chǎng)演出，DANGERS對(duì)此一點(diǎn)不作計(jì)較。隨著隊(duì)齡的增大， MBM的音樂開始多樣化，藝術(shù)性也得到了升華。其新專輯《ACTUAL SOUNDS AND VO ICES》雖保留了MBM許多標(biāo)志性的東西，但又新加入了JAZZ、JUNGLE、迷幻等元素 使許多歐美樂評(píng)家對(duì)它一致叫好。
SKINNY PUPPY
電子可能分為許多支派，如POWER ELECTRONICS、DRUMBASS、P ROG ROCK和INDUSTRIAL等，但他們可能永遠(yuǎn)不會(huì)忘記這個(gè)名字：SKINNY PUPPY。S P成立于80年代后半期,由主唱OGRE，鍵盤手DWAYNE GOETTEL和CEVIN KEY組成，他 們幾乎就是工業(yè)搖滾的同義詞，并且不斷影響著后來人。如果你看過主唱OGRE現(xiàn)場(chǎng) 的臺(tái)型，就會(huì)發(fā)現(xiàn)原來MARYLIN MANSON也并非什么新事物。SP的另一要人CEVIN K EY有濃厚的陰暗癖，他喜歡廉價(jià)的合成器，鼓機(jī)和采樣機(jī)，使之產(chǎn)生一種不和協(xié)、 富于邪惡感的聲音，造就了電子版的THRASH METAL和死亡DISCO，再配上OGRE蒼白 無力卻富有張力的嗓音，一度使許多人把SP誤解為一隊(duì)哥特樂隊(duì)。當(dāng)然SP是一支先 鋒工業(yè)搖滾樂隊(duì)，它的出現(xiàn)直接推動(dòng)了日后工業(yè)音樂的發(fā)展，使之成為一種獨(dú)立的 樂派。其經(jīng)典專輯首推92年的《LAST RITES》。由于SP的成員有不少邊緣組合，外 加OGRE一度 聊綞酒分?校琒P最終難逃解散的厄運(yùn)，不過值得慶幸的是，這些老將 并沒有就此消沉，他們各自都在不斷地磨礪自己的音樂天賦。CEVIN KEY已經(jīng)與其 他樂手合作推出了不少個(gè)人作品，最值得稱道的是1997年的作品《MUSIC FOR CAT S》，而OGRE在今年美國(guó)樂壇也可謂出盡風(fēng)頭，他與工業(yè)樂界著名鼓手前PUBLIC I MAGE LTD.成員MARTIN ATKINS組成了一隊(duì)臨時(shí)組合RX， 推出了專輯《BESIDE TOX ICOLOGY》，成為了今年少有的優(yōu)秀專輯。在這張專輯中，你可以聽到節(jié)奏性的小 爆炸聲，尖利及短促的刮碟聲，英格蘭的牧場(chǎng)背景以及SYD BARRETT式的酸性元素 ，總而言之，如果你對(duì)工業(yè)搖滾已經(jīng)厭倦，那么這張專輯將使你重新回到它的懷抱 。RX的意義何在？用MARTIN ATKINS的話來說就是，他要在工業(yè)音樂的棺材上點(diǎn)一把火。
GRAVITY KILLS
這支來自圣路易斯的四人樂隊(duì)確實(shí)是一支非常幸運(yùn)的樂隊(duì)。他們95年簽約于 大公司TVT旗下，第一張同名專輯就獲得了金唱片的銷量，隨后就與業(yè)界巨人SEX PISTOLS隨行演出，97年REMIX專輯《MANUFACTURED》又獲得了工業(yè)音樂界眾多名字 的鼎力相助，與之相伴的自然是他們知名度的直線上升。他們的作風(fēng)有點(diǎn)像英國(guó)的 BUSH，也就是緊隨潮流，而且力爭(zhēng)做的最好。第二張專輯《PERVERSION》已于近期 問世，它是一張不折不扣的搖滾專輯，當(dāng)然旋律較為流行，而且在此基礎(chǔ)上還是能 讓一般樂迷在聽了他們的唱片后獲得一些新的東西，因?yàn)樗麄冊(cè)谄渲屑尤肓薆LACK SABBATH的風(fēng)格和哥特氛圍，水平比其前張專輯大有提升。隨著知名度的提高，現(xiàn) 在的GRAVITY KILLS已獲得了一個(gè)美名“五寸釘”。
ORGY
ORGY又是一支新晉樂隊(duì)，他們簽約于KORN的主唱JONATHAN DAVIS的唱片公司ELEMENTREE旗下，由于現(xiàn)在KORN在美國(guó)大紅大紫，所以許多KORN忠實(shí)歌迷自然愛屋 及烏把ORGY也捧上天。但就我認(rèn)為，ORGY紅的有道理。ORGY的音樂聽上去有點(diǎn)像R AGE AGAINST THE MACHINE 與WHITE ZOMBIE的合成物，也就是說是KORN式的金屬唱 腔外加工業(yè)舞曲的結(jié)晶。但是事實(shí)與人所料相反，ORGY的音樂卻并未愛他們的影響 ，他們的音樂，用吉它手RYAN SHUCK的話來說是深受了DURAN DURAN和DAVID BOWI E的影響，他們將自己的音樂稱之為DEATH-POP，這支五人樂隊(duì)人如隊(duì)名，穿戴實(shí)在 豪華：染發(fā)、緊身襯衫、緊身西裝、發(fā)亮的皮鞋、金表構(gòu)成了他們的裝束，在酷斃 的外型下，他們確實(shí)有不少音樂上的絕活，其98年首張專輯《CANDYASS》廣受歐美 樂評(píng)家的稱贊。有點(diǎn)像NEW ORDER的旋律，但卻是加重了分貝的工業(yè)舞曲節(jié)奏壓迫 式地向你砸來，再配上主唱JAY GORDON英國(guó)式不羈的唱腔，可謂獨(dú)有分味。總而言 之，《CANDYASS》值得一聽。
其實(shí)工業(yè)音樂界叫的響的名字還有很多， 像KMFDM、PIGFACE等，另有不少 專注于工業(yè)音樂的獨(dú)立唱片公司，如21ST CIRCURITY、PENDRAGON等。順便提一下 ，唱片工業(yè)的希望---NIN（九寸釘）5年磨一劍的新專輯《THE FRAGILE》將于明年 初問世，屆時(shí)相信諸位樂迷一定能鄰略到工業(yè)搖滾的迷人之處和新的發(fā)展動(dòng)向。
搖滾史上影響最"壞"的十人
搖滾歷史上每天都有可能誕生偉大的人物，他們指不定哪一天冒出來成為一個(gè)明星并影響一批又一批的人，被影響的人也大都?jí)粝氤蔀槊餍遣⑶颐骨嗍?。你?dāng)然數(shù)不清Beatles的出現(xiàn)催生了多少個(gè)留著蘑菇頭的演唱組，也不知道在Led Zepplin之后又多少重金屬樂隊(duì)誕生。但是你能知道沒有“伍迪 格思里”就不會(huì)誕生Bob Dylan；沒有Rolling Stone,就不會(huì)有AeroSmith；沒有“飛鳥”（The Byrds), R.E.M的音樂也不會(huì)是今天的這個(gè)樣子。
音樂的愛好和唱片業(yè)的操作決定了許多音樂家的音樂之間會(huì)有必然的聯(lián)系，有時(shí)這種聯(lián)
一部美國(guó)電影，里面有三只會(huì)說話的松鼠，
艾爾文和他的金花鼠兄弟(2007)
英文名： Alvin and the Chipmunks
中文名： 艾爾文和他的金花鼠兄弟/鼠來寶/艾爾文與花栗鼠/艾爾文和花栗鼠
導(dǎo) 演： ( 蒂姆·希爾 Tim Hill )
主 演： (杰森·李 Jason Lee) (大衛(wèi)·克洛斯 David Cross) (卡梅隆·理查德森 Cameron Richardson) ( Jane Lynch) (賈斯廷·朗 Justin Long) ( Matthew Gray Gubler)
上 映： 2007年12月14日 美國(guó) 詳細(xì)上映地區(qū)
地 區(qū)： 美國(guó) 更多詳細(xì)拍攝地
對(duì) 白： 英語(yǔ)
評(píng) 分： 本站評(píng)分..6.3/10 ( 17票 ) 詳細(xì)
IMDb評(píng)分5.7/10 ( 12351票 ) 詳細(xì)
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby
時(shí) 長(zhǎng)： USA:92
類 型： 喜劇 家庭 奇幻 音樂
分 級(jí)： 新加坡：PG 葡萄牙:M/4 韓國(guó)：ALL 阿根廷：Atp 菲律賓:G 芬蘭:K-3 新西蘭：G 瑞士：0 瑞典：Btl 德國(guó):o.Al. 馬來群島:U 英國(guó)：U 瑞士：0 澳大利亞：G 美國(guó)：PG 愛爾蘭：G 巴西：Livre
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·劇情介紹
劇情簡(jiǎn)介
在人們的腦海里顛覆m美國(guó)暖場(chǎng)，活潑可愛的花栗鼠原本屬于濃密茂盛的樹林。那里才是他們生活、嬉戲的世界。但在無奇不有、無所不能的大銀幕上顛覆m美國(guó)暖場(chǎng)，三只活蹦亂跳的花栗鼠則成為能說擅唱的活寶級(jí)人物(動(dòng)物似乎更確切一點(diǎn))：穿紅色帽衫的艾爾文(賈斯汀·朗飾)可以說是花栗鼠三人組的頭兒，性格張揚(yáng)愛搞惡作??；穿藍(lán)色帽衫的高個(gè)子西蒙(馬修·格雷·庫(kù)伯勒飾)則是個(gè)愛安靜且腦子充滿智慧的家伙，鼻子上的黑邊眼鏡就能說明這一點(diǎn)；身形略顯富態(tài)的西奧多(杰西·麥卡尼飾)喜歡穿綠色帽衫，是個(gè)活潑、可愛好吃懶動(dòng)的家伙。
這不三只穿著時(shí)髦的小可愛闖入了人類的世界，游蕩到了一個(gè)窮困料到、事業(yè)失敗的作曲家大衛(wèi)·塞維爾(杰森·李飾)的門下。小家伙們二話不說就霸占了大衛(wèi)的房子，為了說服大衛(wèi)收留它們，三只花栗鼠也展露天分，原來它們不僅會(huì)說話，還很會(huì)唱歌。于是，在倒霉音樂人的建議下，一支花栗鼠合唱組應(yīng)運(yùn)而生。身兼合唱組經(jīng)紀(jì)人及歌曲作者的大衛(wèi)，在三只小可愛的幫助下，很快在競(jìng)爭(zhēng)激烈的流行音樂圈名聲大振。三只花栗鼠也在轉(zhuǎn)瞬間成了家喻戶曉的知名“人士”。不過，調(diào)皮搗蛋的小花栗鼠可不是可塑性很強(qiáng)的人類歌手，要管住它們可花費(fèi)了大衛(wèi)不少的心思和力氣。大衛(wèi)·塞維爾窮困寂靜的生活也在三只小動(dòng)物的“幫助”下，熱鬧、混亂、一團(tuán)糟……
影片幕后
想來，當(dāng)今絕大多數(shù)年輕的以及不太關(guān)注美國(guó)早年動(dòng)畫劇集的同志們，肯定面對(duì)這三只長(zhǎng)相不起眼的花栗鼠，會(huì)陌生的不能再陌生。的確，早在大約半個(gè)世紀(jì)以前，這三個(gè)小家伙就已然從20世紀(jì)?？怂构緞?dòng)畫部門的“生產(chǎn)線”上蹦下來了。并且，以它們?cè)诔?、舞蹈方面的?dú)到“天賦”，瞬間在各類電視節(jié)目盛行的激烈競(jìng)爭(zhēng)中成功站穩(wěn)腳跟。當(dāng)時(shí)正處在電視媒介迅猛發(fā)展的黃金時(shí)期，動(dòng)畫片作為表現(xiàn)力后躍且不拘一格的形式也迅速脫離了大銀幕有限放映能力的束縛。也一舉擺脫了在影院中作為大多數(shù)常規(guī)尤其是大制作影片暖場(chǎng)放映的尷尬地位，逐漸在小熒幕上大展身手?；蛟S，在早年間進(jìn)入中國(guó)的迪斯尼動(dòng)畫《米老鼠和唐老鴨》換成是20世紀(jì)?？怂沟摹栋瑺栁暮突ɡ跏蟆返脑挘缃癜殡S幾代國(guó)人成長(zhǎng)且腦海里至今難忘的好萊塢動(dòng)畫形象就是這三只可愛的花栗鼠了。
就在《艾爾文和花栗鼠》在電視上一路走紅的同時(shí)，20世紀(jì)福克斯乘勝追擊，堅(jiān)持開發(fā)以及完善動(dòng)畫片本身的同時(shí)，又將三只小花栗鼠的事業(yè)進(jìn)一步拓展到了音樂領(lǐng)域：以三只可愛的小花栗鼠之口演繹出經(jīng)典的三重唱。不少曾默默
無聞的原創(chuàng)歌手、配音演員、原創(chuàng)音樂都從這里走上了事業(yè)輝煌的道路。盡管經(jīng)歷了幾十年的滄桑洗禮，音樂及配音演員換了一茬又一茬，三只可愛的小花栗鼠卻依然保持年輕活潑。其系列原創(chuàng)音樂灌錄成的盒帶，在全世界熱賣超過了3400萬套之多，以高達(dá)40多個(gè)的語(yǔ)言版本在多個(gè)國(guó)家流行。并屢次在葛萊美大獎(jiǎng)上摘得殊榮。而在故事題材上，隨著時(shí)間的推移，也情隨事遷地發(fā)生著不斷的變化。甚至到了新舊世紀(jì)之交，此系列動(dòng)畫片還推出了《艾爾文和花栗鼠遇到弗蘭肯斯坦》和《艾爾文和花栗鼠遭遇狼人》，可謂是迎合了當(dāng)時(shí)的世界主流影視市場(chǎng)。
眼下，在計(jì)算機(jī)成像技術(shù)和三維動(dòng)畫技術(shù)日新月異的今天，傳統(tǒng)的二維動(dòng)畫之路已然越走越窄。就連曾經(jīng)稱雄動(dòng)畫市場(chǎng)幾十載的動(dòng)畫王國(guó)迪斯尼也無奈在動(dòng)畫新寵的沖擊下改走新技術(shù)之路。而在動(dòng)畫電影市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)激烈的今天，20世紀(jì)?？怂乖诜涞构裰?，將這三只已然年過半百的花栗鼠兄弟搬上大銀幕。并分別穿上了時(shí)髦的帽衫，與人類一同做起了唱歌跳舞的生意。無所不能的CGI技術(shù)再次大顯身手，將毛茸茸的三只花栗鼠活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在觀眾面前。再加上他們能歌善舞的傳統(tǒng)優(yōu)勢(shì)，想必會(huì)再次勾起人們當(dāng)年美好的回憶。
影片簡(jiǎn)評(píng)
《加菲貓2：雙貓記》的慘淡收?qǐng)?，或許還沒讓?？怂沟闹破藢?duì)蒂姆·希爾的導(dǎo)演能力死心。要么就是對(duì)這部經(jīng)典動(dòng)畫初登大銀幕的舉動(dòng)信心全無。不然怎會(huì)接連吃這枚“腥豆兒”。也的確，最初20世紀(jì)?？怂构疽讶粚⑦@部《艾爾文和花栗鼠》的上映檔期安排在熱度十足的暑期，但由于和“同宗”且近年持續(xù)走熱的《辛普森一家》的檔期沖突，而不得不持續(xù)跳票至今。此一做法已然表現(xiàn)出了發(fā)行部門對(duì)這部影片前途的擔(dān)憂。不過，年終12月雖競(jìng)爭(zhēng)激烈，卻也是此類適合全家老小比肩欣賞的家庭喜劇的最佳上映時(shí)間。
總之，檔期也好、題材也罷，最終三只小花栗鼠的命運(yùn)還要看導(dǎo)演的功底以及市場(chǎng)、觀眾們的全面表現(xiàn)了。
皇后樂隊(duì)的歷史
皇后樂隊(duì)簡(jiǎn)介
很少有樂隊(duì)能象QUEEN那樣徹底地體現(xiàn)70年代世界搖滾舞臺(tái)的豐富多采。QUEEN就象一個(gè)綜藝大廳一樣，完美將華麗搖滾，前衛(wèi)搖滾，古典音樂及重金屬熔為一爐。這個(gè)來自英國(guó)的四人樂隊(duì)致力于發(fā)掘華麗和夸張（并帶有同性戀傾向）的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)造出一種帶有濃厚歌劇色彩的搖滾樂形式，主唱性感而如同唱詩(shī)班的嗓音，層層鋪墊的鍵盤和絢爛花哨的吉他solo是他們的標(biāo)志。QUEEN的音樂具有非凡的想象力，雄壯而帶有一絲詭異，而且風(fēng)格變化多端，你可以從他們的音樂中聽到幾乎所有歐洲音樂形式（傳統(tǒng)和現(xiàn)代）的影子。不過，QUEEN如此博大的音樂居然全部是用傳統(tǒng)的搖滾方式表達(dá)出來的，多年來，他們的專輯一直宣稱“從未使用過合成器”，這忠誠(chéng)地保留著LED ZEPPELIN時(shí)期硬搖滾樂隊(duì)的特點(diǎn)，盡管到80年代，樂隊(duì)也開始嘗試顛覆m美國(guó)暖場(chǎng)了更多的鍵盤，但始終沒有碰過電子樂，因?yàn)殡娮訕氛悄切罢嬲膿u滾”樂隊(duì)所不屑的。
值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一個(gè)徹底的同性戀者，致使樂隊(duì)的整體風(fēng)格偏于奢華，編曲經(jīng)常仿造古典音樂的那種華麗氛圍，這集中體現(xiàn)于他們的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一個(gè)花哨的同性戀者，他總是在洗手間里從事不雅之舉，直到他1992年因愛滋病去世。他的性態(tài)度充分體現(xiàn)在QUEEN的音樂中，這點(diǎn)可以從他們那朦朧的歌詞中看出來。具有諷刺意味的是，QUEEN那首關(guān)于同性戀的贊歌We Are The Champions卻成了弘揚(yáng)體育精神和奧運(yùn)冠軍的經(jīng)典慶賀曲目，直到現(xiàn)在在各種體育盛會(huì)上顛覆m美國(guó)暖場(chǎng)我們還能時(shí)常聽到這首歌——不過這也得歸功于Mercury那富有傳奇色彩的生平和歌劇色彩濃厚的舞臺(tái)表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成為最廣為人知的樂隊(duì)之一。在英國(guó)，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受歡迎程度僅次于BEATLES的搖滾樂隊(duì)。
盡管QUEEN的名聲很響亮，但他們似乎很少得到樂評(píng)和媒體的好評(píng)。不斷的批評(píng)并沒有削減QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然擁有除了美國(guó)之外的大量歌迷。在美國(guó)，樂隊(duì)的顛峰時(shí)期是在80年代初期，也就是在他們?cè)谏弦粋€(gè)十年里發(fā)行了一系列相當(dāng)成功的專輯之后的一段時(shí)間里，雖然這些唱片在當(dāng)時(shí)無一受到好評(píng)，但它們的銷量卻大的驚人。QUEEN的音樂影響深遠(yuǎn)，在20年來的幾代硬搖滾/重金屬樂隊(duì)身上都能找到影子，從METALLICA到SMASHING PUMPKINS。
QUEEN最初是由迷幻硬搖滾樂隊(duì)SMILE演變而來。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE樂隊(duì)，當(dāng)樂隊(duì)的主唱Tim Staffell于1971年離隊(duì)后，May和Taylor與來自前WRECKAGE樂隊(duì)的主唱Freddie Mercury成立了這支叫做QUEEN的樂隊(duì)。過了幾個(gè)月后，貝司手John Deacon加入了近來，于是樂隊(duì)開始進(jìn)行一些排練。大約兩年過后，當(dāng)樂隊(duì)的四個(gè)人都從大學(xué)畢業(yè)后，他們就抓緊時(shí)間進(jìn)行創(chuàng)作、排練和演出。1973年，他們發(fā)行了由Roy Thomas Baker擔(dān)綱制作的第一張專輯Queen（皇后），并開始了他們的第一次巡演。Queen（皇后）中的音樂都是一些很直接的硬搖滾/重金屬，在當(dāng)時(shí)并沒有引起過多的注意。
1974年發(fā)行的專輯Queen II卻在英國(guó)取得了意料不到的成功。專輯發(fā)行前，樂隊(duì)在英國(guó)電視臺(tái)著名的音樂節(jié)目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久后這支曲子就沖到了排行榜的前10名，并使Queen II專輯上升到了排行榜的第五名。為了配合專輯的發(fā)行，QUEEN開始著手在美國(guó)進(jìn)行巡演，主要是為MOTT THE HOOPLE作暖場(chǎng)。QUEEN那種花哨而帶有迷幻氣息的舞臺(tái)表演無疑也贏得了美國(guó)觀眾的認(rèn)可，專輯在美國(guó)排行榜上也達(dá)到了43位的好成績(jī)。
接著樂隊(duì)發(fā)表了專輯Sheer Heart Attack（突發(fā)心臟病）,其中的單曲Killer Queen很快成為英國(guó)排行榜的亞軍，而專輯本身也在排行榜上達(dá)到了同樣的位置。這張專輯在美國(guó)的成績(jī)也頗為不俗，為1975年的專輯A Night At The Opera的巨大成功奠定了基礎(chǔ)。
A Night At The Opera（歌劇院之夜）是QUEEN樂隊(duì)最為經(jīng)典的專輯，樂隊(duì)為這張專輯的制作耗費(fèi)了巨大的精力，有報(bào)道稱這是搖滾樂史上制作費(fèi)用最高的一張專輯。其中著名的單曲Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩(shī)般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他riff和solo，這正是QUEEN的典型風(fēng)格。歌曲的制作過程也體現(xiàn)了QUEEN那種典型的精益求精的態(tài)度，他們用了3個(gè)星期的時(shí)間來進(jìn)行錄制工作，而且在歌曲的音軌上加入了大量的背景配音，以至于在錄制完成后，母帶的有些地方磁粉已經(jīng)薄到可以看穿的地步。QUEEN在Bohemian Rhapsody的錄影帶中首次嘗試了概念化的方法，并孤注一擲地在其中投入了巨額資金，不過QUEEN得到的回報(bào)也是相當(dāng)可觀的：這首單曲在英國(guó)排行榜上迅速升到冠軍的位置，并且在這個(gè)位置上停留了足有9個(gè)星期，并最終打破了英國(guó)單曲排行榜上冠軍停留時(shí)間最長(zhǎng)的記錄。在美國(guó)，這首歌和整張專輯也獲得了巨大的成功，進(jìn)入了排行榜前10位并同時(shí)成為白金單曲和白金專輯。甚至在十多年后的1992年，這首Bohemian Rhapsody還在美國(guó)單曲排行榜上獲得過數(shù)周的亞軍成績(jī)。
在A Night At The Opera之后，QUEEN嘗到了什么是超級(jí)巨星的滋味，他們也得到了這種地位所能帶來的一切好處，他們無休無止的舞會(huì)和窮奢極侈的生活方式成為搖滾樂壇永遠(yuǎn)的傳奇。然而這一切并絲毫沒有影響到他們前進(jìn)的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在倫敦的海德公園舉行了一場(chǎng)免費(fèi)音樂會(huì)，觀眾的到場(chǎng)人數(shù)創(chuàng)造了新的記錄。幾個(gè)月后他們發(fā)行了熱門單曲Somebody To Love，收錄在專輯A Day At The Races（競(jìng)技場(chǎng)之日）中。這張專輯可以說是A Night At The Opera的一個(gè)克隆產(chǎn)品，不過仍然取得了優(yōu)異的成績(jī)，在英國(guó)排行榜上成為冠軍，并在美國(guó)升到了第五名的位置。
在接下來的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的熱門單曲和數(shù)張白金唱片。由于在全世界贏得了如此多歌迷的喜歡和崇拜，他們?cè)獾搅四承┰u(píng)論家的抵觸，尤其是當(dāng)他們表示出對(duì)待朋克運(yùn)動(dòng)的那種極端惡劣的保守態(tài)度之時(shí)。 不過歌迷對(duì)QUEEN的專輯還是照買不誤，囊括了兩首Top 5單曲We Are The Champions和We Will Rock You的專輯News Of The World（世界新聞）在1977年成為排行榜前10位的專輯。1978年的專輯Jazz（爵士樂）幾乎重復(fù)了同樣的成功，其中的單曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了國(guó)際熱門單曲，盡管公眾對(duì)樂隊(duì)舉辦的一個(gè)女性裸體自行車賽的花招表示了極大的不滿。
在80年代初，QUEEN仍然保持著相當(dāng)受歡迎的地位，1980年他們發(fā)表了專輯The Game（游戲），音樂風(fēng)格發(fā)生了一些變化，他們加入了更多柔性慢歌和輕快討巧的歌曲，已經(jīng)離開重金屬頗有一段距離了。單曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game專輯登上了美國(guó)排行榜的冠軍寶座，這對(duì)于QUEEN來說是一次突破性的成功。不過，當(dāng)人們發(fā)現(xiàn)這不過是一張乖巧討好的專輯時(shí)，他們開始失去了對(duì)QUEEN的興趣，樂隊(duì)原本忠實(shí)的擁護(hù)者不少都改弦易幟，尤其是在美國(guó)，其直接后果就是他們?cè)谕晖硇r(shí)候?yàn)殡娪癋lash Gordan錄制的純器樂配樂專輯得到的反應(yīng)異常的冷淡。1981年，在David Bowie的幫助下，QUEEN成功在新浪潮音樂的洶涌波濤中站穩(wěn)了腳跟，單曲Under Pressure登上了英國(guó)排行榜的冠軍位置，這也是他們繼Bohemian Rhapsody以來的另一首冠軍單曲，收錄在1981年出版的精選專輯Greatest Hits以及1982年的專輯Hot Space（白熱地帶）中。不過Hot Space專輯并沒有引起人們多大的熱情，因?yàn)檫@仍是一張輕松取巧的專輯，既不那么流行又不那么高雅。1984年的專輯The Works（作品）中表現(xiàn)出更多的搖滾成分，不過人們對(duì)它的反映仍舊不溫不火，專輯中只有單曲Radio Ga Ga獲得了一定的成功。這些不成功的經(jīng)歷使他們決定離開Elektra公司而轉(zhuǎn)簽Capitol公司。
眼見自己在美國(guó)的市場(chǎng)日漸萎縮，在英國(guó)也是獨(dú)木難支，QUEEN決定打開另外的市場(chǎng)，他們把目標(biāo)放在了拉丁美洲、亞洲和非洲，而這些地方潛在的巨大市場(chǎng)往往是搖滾樂隊(duì)所忽視的。1985年，由于在援救非洲難民的Live Aid巡演中表現(xiàn)出眾，QUEEN再次走進(jìn)了英國(guó)觀眾的視線，次年，QUEEN發(fā)行了新專輯Kind Of Magic（一種魔力），但是專輯對(duì)美國(guó)市場(chǎng)的沖擊以失敗而告終。1989年的專輯The Miracle（奇跡）在美國(guó)也遭到了同樣的打擊，雖然這張專輯中的搖滾成分已經(jīng)有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不過1991年的Innuendo（譏諷）終于一炮打響，為樂隊(duì)在美國(guó)贏得了名譽(yù)，在達(dá)到金唱片的同時(shí)進(jìn)入了排行榜的前30名，當(dāng)然，這比之他們?cè)跉W洲的成功還是小的多，在英國(guó)，他們輕而易舉地取得了排行榜冠軍的寶座。這張豐富多采的專輯重新拾回了QUEEN當(dāng)年的風(fēng)采，既有力道十足的重金屬之作，又有典型QUEEN風(fēng)格的歌劇式搖滾。不過這張出色的專輯現(xiàn)在被認(rèn)為是樂隊(duì)回光返照的作品，因?yàn)榫薮蟮年幱罢谥饾u籠罩著這支不凡的樂隊(duì)。
1991年，QUEEN不再象以往那樣活躍，而這時(shí)關(guān)于主唱Freddie Mercury身體狀況的謠言也是漫天亂飛，在11月22日，他終于向外界證實(shí)，他染上了愛滋病。兩天后，F(xiàn)reddie去世了。
1992年春天，樂隊(duì)余下的成員在溫布利體育場(chǎng)舉辦了一場(chǎng)紀(jì)念音樂會(huì)。這場(chǎng)向全世界直播的現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)的觀眾數(shù)目達(dá)到了一億以上，演出的陣容除了QUEEN的三個(gè)成員外，還包括了David Bowie，Elton John，Annie Lennox，DEF LEPPARD和GUNS 'N ROSES，這場(chǎng)演出為Freddie生前設(shè)立的基金會(huì)募到了數(shù)百萬美圓，這些錢都將用于愛滋病的研究。這場(chǎng)演出也使1975年的單曲Bohemian Rhapsody再次風(fēng)光，升到了美國(guó)排行榜亞軍的位置。
Freddie死后，樂隊(duì)成員保持了一段時(shí)間的沉寂，1993年，Brian May發(fā)行了他的第二張個(gè)人專輯Back To The Light，距離他的第一張個(gè)人專輯已經(jīng)有十年了。Roger Taylor在THE CROSS樂隊(duì)發(fā)表了一些作品，而John Deacon則決定洗手不干了。但三名成員在1994年還是重新聚到一起共同錄制合成Freddie的遺作，這些歌的主唱部分都是Freddie在病床上錄制完成的。1995年，這張名為Made In Heaven（天堂制造）的專輯得以發(fā)行，由于它特殊的紀(jì)念意義，這張專輯在全球范圍尤其是歐洲引起了搶購(gòu)狂潮，毋庸質(zhì)疑，這已經(jīng)是QUEEN的最后一張錄音室作品了。
QUEEN對(duì)于八、九十年代的重金屬樂隊(duì)有著一定的影響，它獨(dú)特的歌劇式搖滾為后來的前衛(wèi)金屬指引了方向。他們?nèi)A麗的舞臺(tái)表演和奢侈的生活方式也常為后人所效仿。不過樂隊(duì)最后的悲劇也是一道令人震撼的警鐘。
皇后樂隊(duì)
很少有樂隊(duì)能象QUEEN那樣徹底地體現(xiàn)70年代世界搖滾舞臺(tái)的豐富多采。QUEEN就象一個(gè)綜藝大廳一樣，完美將華麗搖滾，前衛(wèi)搖滾，古典音樂及重金屬熔為一爐。這個(gè)來自英國(guó)的四人樂隊(duì)致力于發(fā)掘華麗和夸張（并帶有同性戀傾向）的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)造出一種帶有濃厚歌劇色彩的搖滾樂形式，主唱性感而如同唱詩(shī)班的嗓音，層層鋪墊的鍵盤和絢爛花哨的吉他solo是他們的標(biāo)志。QUEEN的音樂具有非凡的想象力，雄壯而帶有一絲詭異，而且風(fēng)格變化多端，你可以從他們的音樂中聽到幾乎所有歐洲音樂形式（傳統(tǒng)和現(xiàn)代）的影子。不過，QUEEN如此博大的音樂居然全部是用傳統(tǒng)的搖滾方式表達(dá)出來的，多年來，他們的專輯一直宣稱“從未使用過合成器”，這忠誠(chéng)地保留著LED ZEPPELIN時(shí)期硬搖滾樂隊(duì)的特點(diǎn)，盡管到80年代，樂隊(duì)也開始嘗試了更多的鍵盤，但始終沒有碰過電子樂，因?yàn)殡娮訕氛悄切罢嬲膿u滾”樂隊(duì)所不屑的。
值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一個(gè)徹底的同性戀者，致使樂隊(duì)的整體風(fēng)格偏于奢華，編曲經(jīng)常仿造古典音樂的那種華麗氛圍，這集中體現(xiàn)于他們的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一個(gè)花哨的同性戀者，他總是在洗手間里從事不雅之舉，直到他1992年因愛滋病去世。他的性態(tài)度充分體現(xiàn)在QUEEN的音樂中，這點(diǎn)可以從他們那朦朧的歌詞中看出來。具有諷刺意味的是，QUEEN那首關(guān)于同性戀的贊歌We Are The Champions卻成了弘揚(yáng)體育精神和奧運(yùn)冠軍的經(jīng)典慶賀曲目，直到現(xiàn)在在各種體育盛會(huì)上我們還能時(shí)常聽到這首歌——不過這也得歸功于Mercury那富有傳奇色彩的生平和歌劇色彩濃厚的舞臺(tái)表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成為最廣為人知的樂隊(duì)之一。在英國(guó)，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受歡迎程度僅次于BEATLES的搖滾樂隊(duì)。
盡管QUEEN的名聲很響亮，但他們似乎很少得到樂評(píng)和媒體的好評(píng)。不斷的批評(píng)并沒有削減QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然擁有除了美國(guó)之外的大量歌迷。在美國(guó)，樂隊(duì)的顛峰時(shí)期是在80年代初期，也就是在他們?cè)谏弦粋€(gè)十年里發(fā)行了一系列相當(dāng)成功的專輯之后的一段時(shí)間里，雖然這些唱片在當(dāng)時(shí)無一受到好評(píng)，但它們的銷量卻大的驚人。QUEEN的音樂影響深遠(yuǎn)，在20年來的幾代硬搖滾/重金屬樂隊(duì)身上都能找到影子，從METALLICA到SMASHING PUMPKINS。
QUEEN最初是由迷幻硬搖滾樂隊(duì)SMILE演變而來。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE樂隊(duì)，當(dāng)樂隊(duì)的主唱Tim Staffell于1971年離隊(duì)后，May和Taylor與來自前WRECKAGE樂隊(duì)的主唱Freddie Mercury成立了這支叫做QUEEN的樂隊(duì)。過了幾個(gè)月后，貝司手John Deacon加入了近來，于是樂隊(duì)開始進(jìn)行一些排練。大約兩年過后，當(dāng)樂隊(duì)的四個(gè)人都從大學(xué)畢業(yè)后，他們就抓緊時(shí)間進(jìn)行創(chuàng)作、排練和演出。1973年，他們發(fā)行了由Roy Thomas Baker擔(dān)綱制作的第一張專輯Queen（皇后），并開始了他們的第一次巡演。Queen（皇后）中的音樂都是一些很直接的硬搖滾/重金屬，在當(dāng)時(shí)并沒有引起過多的注意。
1974年發(fā)行的專輯Queen II卻在英國(guó)取得了意料不到的成功。專輯發(fā)行前，樂隊(duì)在英國(guó)電視臺(tái)著名的音樂節(jié)目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久后這支曲子就沖到了排行榜的前10名，并使Queen II專輯上升到了排行榜的第五名。為了配合專輯的發(fā)行，QUEEN開始著手在美國(guó)進(jìn)行巡演，主要是為MOTT THE HOOPLE作暖場(chǎng)。QUEEN那種花哨而帶有迷幻氣息的舞臺(tái)表演無疑也贏得了美國(guó)觀眾的認(rèn)可，專輯在美國(guó)排行榜上也達(dá)到了43位的好成績(jī)。
接著樂隊(duì)發(fā)表了專輯Sheer Heart Attack（突發(fā)心臟?。?其中的單曲Killer Queen很快成為英國(guó)排行榜的亞軍，而專輯本身也在排行榜上達(dá)到了同樣的位置。這張專輯在美國(guó)的成績(jī)也頗為不俗，為1975年的專輯A Night At The Opera的巨大成功奠定了基礎(chǔ)。
A Night At The Opera（歌劇院之夜）是QUEEN樂隊(duì)最為經(jīng)典的專輯，樂隊(duì)為這張專輯的制作耗費(fèi)了巨大的精力，有報(bào)道稱這是搖滾樂史上制作費(fèi)用最高的一張專輯。其中著名的單曲Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩(shī)般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他riff和solo，這正是QUEEN的典型風(fēng)格。歌曲的制作過程也體現(xiàn)了QUEEN那種典型的精益求精的態(tài)度，他們用了3個(gè)星期的時(shí)間來進(jìn)行錄制工作，而且在歌曲的音軌上加入了大量的背景配音，以至于在錄制完成后，母帶的有些地方磁粉已經(jīng)薄到可以看穿的地步。QUEEN在Bohemian Rhapsody的錄影帶中首次嘗試了概念化的方法，并孤注一擲地在其中投入了巨額資金，不過QUEEN得到的回報(bào)也是相當(dāng)可觀的：這首單曲在英國(guó)排行榜上迅速升到冠軍的位置，并且在這個(gè)位置上停留了足有9個(gè)星期，并最終打破了英國(guó)單曲排行榜上冠軍停留時(shí)間最長(zhǎng)的記錄。在美國(guó)，這首歌和整張專輯也獲得了巨大的成功，進(jìn)入了排行榜前10位并同時(shí)成為白金單曲和白金專輯。甚至在十多年后的1992年，這首Bohemian Rhapsody還在美國(guó)單曲排行榜上獲得過數(shù)周的亞軍成績(jī)。
在A Night At The Opera之后，QUEEN嘗到了什么是超級(jí)巨星的滋味，他們也得到了這種地位所能帶來的一切好處，他們無休無止的舞會(huì)和窮奢極侈的生活方式成為搖滾樂壇永遠(yuǎn)的傳奇。然而這一切并絲毫沒有影響到他們前進(jìn)的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在倫敦的海德公園舉行了一場(chǎng)免費(fèi)音樂會(huì)，觀眾的到場(chǎng)人數(shù)創(chuàng)造了新的記錄。幾個(gè)月后他們發(fā)行了熱門單曲Somebody To Love，收錄在專輯A Day At The Races（競(jìng)技場(chǎng)之日）中。這張專輯可以說是A Night At The Opera的一個(gè)克隆產(chǎn)品，不過仍然取得了優(yōu)異的成績(jī)，在英國(guó)排行榜上成為冠軍，并在美國(guó)升到了第五名的位置。
接下來的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的熱門單曲和數(shù)張白金唱片。由于在全世界贏得了如此多歌迷的喜歡和崇拜，他們?cè)獾搅四承┰u(píng)論家的抵觸，尤其是當(dāng)他們表示出對(duì)待朋克運(yùn)動(dòng)的那種極端惡劣的保守態(tài)度之時(shí)。 不過歌迷對(duì)QUEEN的專輯還是照買不誤，囊括了兩首Top 5單曲We Are The Champions和We Will Rock You的專輯News Of The World（世界新聞）在1977年成為排行榜前10位的專輯。1978年的專輯Jazz（爵士樂）幾乎重復(fù)了同樣的成功，其中的單曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了國(guó)際熱門單曲，盡管公眾對(duì)樂隊(duì)舉辦的一個(gè)女性裸體自行車賽的花招表示了極大的不滿。
在80年代初，QUEEN仍然保持著相當(dāng)受歡迎的地位，1980年他們發(fā)表了專輯The Game（游戲），音樂風(fēng)格發(fā)生了一些變化，他們加入了更多柔性慢歌和輕快討巧的歌曲，已經(jīng)離開重金屬頗有一段距離了。單曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game專輯登上了美國(guó)排行榜的冠軍寶座，這對(duì)于QUEEN來說是一次突破性的成功。不過，當(dāng)人們發(fā)現(xiàn)這不過是一張乖巧討好的專輯時(shí)，他們開始失去了對(duì)QUEEN的興趣，樂隊(duì)原本忠實(shí)的擁護(hù)者不少都改弦易幟，尤其是在美國(guó)，其直接后果就是他們?cè)谕晖硇r(shí)候?yàn)殡娪癋lash Gordan錄制的純器樂配樂專輯得到的反應(yīng)異常的冷淡。1981年，在David Bowie的幫助下，QUEEN成功在新浪潮音樂的洶涌波濤中站穩(wěn)了腳跟，單曲Under Pressure登上了英國(guó)排行榜的冠軍位置，這也是他們繼Bohemian Rhapsody以來的另一首冠軍單曲，收錄在1981年出版的精選專輯Greatest Hits以及1982年的專輯Hot Space（白熱地帶）中。不過Hot Space專輯并沒有引起人們多大的熱情，因?yàn)檫@仍是一張輕松取巧的專輯，既不那么流行又不那么高雅。1984年的專輯The Works（作品）中表現(xiàn)出更多的搖滾成分，不過人們對(duì)它的反映仍舊不溫不火，專輯中只有單曲Radio Ga Ga獲得了一定的成功。這些不成功的經(jīng)歷使他們決定離開Elektra公司而轉(zhuǎn)簽Capitol公司。
眼見自己在美國(guó)的市場(chǎng)日漸萎縮，在英國(guó)也是獨(dú)木難支，QUEEN決定打開另外的市場(chǎng)，他們把目標(biāo)放在了拉丁美洲、亞洲和非洲，而這些地方潛在的巨大市場(chǎng)往往是搖滾樂隊(duì)所忽視的。1985年，由于在援救非洲難民的Live Aid巡演中表現(xiàn)出眾，QUEEN再次走進(jìn)了英國(guó)觀眾的視線，次年，QUEEN發(fā)行了新專輯Kind Of Magic（一種魔力），但是專輯對(duì)美國(guó)市場(chǎng)的沖擊以失敗而告終。1989年的專輯The Miracle（奇跡）在美國(guó)也遭到了同樣的打擊，雖然這張專輯中的搖滾成分已經(jīng)有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不過1991年的Innuendo（譏諷）終于一炮打響，為樂隊(duì)在美國(guó)贏得了名譽(yù)，在達(dá)到金唱片的同時(shí)進(jìn)入了排行榜的前30名，當(dāng)然，這比之他們?cè)跉W洲的成功還是小的多，在英國(guó)，他們輕而易舉地取得了排行榜冠軍的寶座。這張豐富多采的專輯重新拾回了QUEEN當(dāng)年的風(fēng)采，既有力道十足的重金屬之作，又有典型QUEEN風(fēng)格的歌劇式搖滾。不過這張出色的專輯現(xiàn)在被認(rèn)為是樂隊(duì)回光返照的作品，因?yàn)榫薮蟮年幱罢谥饾u籠罩著這支不凡的樂隊(duì)。
1991年，QUEEN不再象以往那樣活躍，而這時(shí)關(guān)于主唱Freddie Mercury身體狀況的謠言也是漫天亂飛，在11月22日，他終于向外界證實(shí)，他染上了愛滋病。兩天后，F(xiàn)reddie去世了。
1992年春天，樂隊(duì)余下的成員在溫布利體育場(chǎng)舉辦了一場(chǎng)紀(jì)念音樂會(huì)。這場(chǎng)向全世界直播的現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)的觀眾數(shù)目達(dá)到了一億以上，演出的陣容除了QUEEN的三個(gè)成員外，還包括了David Bowie，Elton John，Annie Lennox，DEF LEPPARD和GUNS 'N ROSES，這場(chǎng)演出為Freddie生前設(shè)立的基金會(huì)募到了數(shù)百萬美圓，這些錢都將用于愛滋病的研究。這場(chǎng)演出也使1975年的單曲Bohemian Rhapsody再次風(fēng)光，升到了美國(guó)排行榜亞軍的位置。
Freddie死后，樂隊(duì)成員保持了一段時(shí)間的沉寂，1993年，Brian May發(fā)行了他的第二張個(gè)人專輯Back To The Light，距離他的第一張個(gè)人專輯已經(jīng)有十年了。Roger Taylor在THE CROSS樂隊(duì)發(fā)表了一些作品，而John Deacon則決定洗手不干了。但三名成員在1994年還是重新聚到一起共同錄制合成Freddie的遺作，這些歌的主唱部分都是Freddie在病床上錄制完成的。1995年，這張名為Made In Heaven（天堂制造）的專輯得以發(fā)行，由于它特殊的紀(jì)念意義，這張專輯在全球范圍尤其是歐洲引起了搶購(gòu)狂潮，毋庸質(zhì)疑，這已經(jīng)是QUEEN的最后一張錄音室作品了。
QUEEN對(duì)于八、九十年代的重金屬樂隊(duì)有著一定的影響，它獨(dú)特的歌劇式搖滾為后來的前衛(wèi)金屬指引了方向。他們?nèi)A麗的舞臺(tái)表演和奢侈的生活方式也常為后人所效仿。不過樂隊(duì)最后的悲劇也是一道令人震撼的警鐘。
聽歌來這`~
史密斯飛船(70年代的硬搖滾團(tuán)隊(duì))
姓名：史密斯飛船
Steven Tyler
在樂團(tuán)擔(dān)任：主音
本名：Steven Victor Tallarico
出生年月日：1948年 3月 26日
星座：牡羊座
出生地：New York, USA
Tom Hamilton
在樂團(tuán)擔(dān)任：貝斯手
本名：Tom Hamilton
出生年月日：1951年 12月 31日
星座：山羊座
出生地：Colorado, USA
Joe Perry
在樂團(tuán)擔(dān)任：吉它
本名：Anthony Joseph Perry
出生年月日：1950年 9月 10日
星座：處女座
出生地：Boston, Massachusetts, USA
Jimmy Crespo
在樂團(tuán)擔(dān)任：吉它
本名：Jimmy Crespo
出生年月日：1954年 7月 5日
星座：巨蟹座
出生地：Brooklyn NY, USA
Brad Whitford
在樂團(tuán)擔(dān)任：吉它
出生年月日：1952年 2月 23日
星座：雙魚座
出生地： Winchester, Massachusetts, USA
Joey Kramer
在樂團(tuán)擔(dān)任：鼓手
出生年月日：1950年 6月 21日
星座：雙子座
出生地： New York, USA
音樂風(fēng)格：Blues-Rock（布魯斯搖滾）
Hard Rock（硬搖滾）
Heavy Metal（重金屬）
AEROSMITH(史密斯飛船)堪稱搖滾界的一棵長(zhǎng)青樹,常被與重金屬樂隊(duì)KISS相提并論,樂隊(duì)堅(jiān)持幾十年不變的硬搖滾風(fēng)格,其開朗硬實(shí)的樂風(fēng)與盡情揮灑的藍(lán)調(diào)音符,創(chuàng)作出多首搖滾經(jīng)典作品,是老搖滾樂迷的心中至愛.
1970年夏,貝司手Tom Hamilton與吉他手Steven Tyler在波士頓組建Aerosmith樂隊(duì),1年后吉他手Brad Whitford,鼓手Joey Kramer加入.樂隊(duì)開創(chuàng)了大功率電聲樂器的高音量風(fēng)格,在演出時(shí),主唱Steven Tyler喜歡將頭巾包在麥克風(fēng)上,成為樂隊(duì)的標(biāo)志之一.
1972年,樂隊(duì)與Columbia(哥倫比亞)唱片公司簽約,相繼出版了兩張專輯,其間樂隊(duì)進(jìn)行了持續(xù)不斷的巡回演出.
1975年,樂隊(duì)出版專輯實(shí)現(xiàn)重大突破,銷量超過400萬張,連續(xù)兩年被評(píng)為最佳專輯.該專輯基本奠定了樂隊(duì)以后的風(fēng)格.
1976年,樂隊(duì)獲得第18屆Grammy(格萊美)最佳搖滾樂隊(duì)獎(jiǎng).
1978年,樂隊(duì)以其突出的成就被稱為美國(guó)首席地區(qū)樂隊(duì)一.
1979年,樂隊(duì)出現(xiàn)了一次人員變動(dòng).吉他手Joe Perry離隊(duì)組建Joe Perry Project(喬佩里計(jì)劃)樂隊(duì),前Flane(火焰)樂隊(duì)吉他手Jim Crespo代替他的位置.
1981年吉他手Brad Whitford 離隊(duì)組建新樂隊(duì),其位置由Rick Dufay接任.
70年代末,隨著主唱Steven Tyler在毒品方面難以自拔,與樂隊(duì)其他成員間關(guān)系日益惡化,10年后,Steven Tyler奇跡般地戒毒成功,迎來了Aerosimith第二個(gè)高峰.
1986年,樂隊(duì)將重金屬音樂與說唱樂相結(jié)合,將1977年他們的一首暢銷歌曲(這邊走)改編為說唱樂.
1987年后樂隊(duì)出版的幾張專輯均大獲成功.
1990年,樂隊(duì)與Columbia唱片公司簽約,因其仍欠前東家Geffen公司兩張專輯,他們只有在1995年以后才能為Columbia公司出新專輯.
1991年,樂隊(duì)獲得第33屆Grammy最佳搖滾樂隊(duì)獎(jiǎng).
1994年,Geffen公司出版了樂隊(duì)精選輯(大家伙),不久即成為雙白金唱片.同年獲第36屆Grammy最佳搖滾樂隊(duì)獎(jiǎng).
從1994年開始樂隊(duì)錄制全新專輯,由于錄制過程中制作人.經(jīng)理人及經(jīng)濟(jì)問題,直至1997年3 月才最終出版.
在1970年夏天,于Sunapee度假的Steve Tyler,結(jié)識(shí)了在冰淇淋店打工的Joe Perry,兩人在共同欣賞一場(chǎng)當(dāng)?shù)氐男⌒脱莩獣?huì)后,決定組團(tuán).然后Perry介紹了原本跟他同團(tuán)(The Jam Band)的貝斯手Tom Hamilton,打算組成一個(gè)三人的團(tuán).Tyler同時(shí)還擔(dān)任鼓手,后來Tyler邀請(qǐng)他高中時(shí)的同學(xué) Joey Kramer加入擔(dān)任鼓手.而另一位吉 他手Brad Whitford則是在團(tuán)員們決定搬進(jìn)波士頓的一間公寓后才加入.他們?cè)紤]過的團(tuán)名有The Hookers,Spike Jones,..等.最后在鼓手Kramer的建議下才正式定名為AEROSMITH.
首度公演是在Nipmuc公立高中,演奏了包括John Lennon,The Rolling Stones以及The yardbirds等作品.1972年8月?lián)QCBS哥倫比亞唱片公司以十二萬五千美元簽下AEROSMITH,而當(dāng)天晚上Atlantic唱片公司則拒絕了與AEROSMITH簽約的機(jī)會(huì).
1973年10月,同名專輯 《AEROSMITH》(亦為第一張專輯)進(jìn)入流行排行榜166名,之后他們展開巡回演唱會(huì)支援 Mahavishnu管旋樂團(tuán)和Mott The Hoople 樂團(tuán)的演出.這張專輯后來獲得RIAA美國(guó)唱 片工業(yè)協(xié)會(huì)頒發(fā)雙白金唱片,1974年大部分的時(shí)間他們都在巡回全美演唱,支援The Kinks,Mott The Hoople以及Sha Na Na等團(tuán)的演出,同年他們發(fā)行專輯《Get Your Wings》并翻唱了Yardbirds的名曲《Train Kept A Rolling》,結(jié)果成為該曲的經(jīng)典本.
1976年 專輯《Aerosmith》重新進(jìn)入美國(guó)流行排行榜,達(dá)到21名.重新發(fā)行的單曲《Dream On》;名列第六.1977年單曲《Walk This Way》在美國(guó)拿到第十名.1979年參加于克里夫蘭市立體育場(chǎng)的"世界搖滾"演唱會(huì),會(huì)后主唱Steve和吉他手Perry因?yàn)橐庖妵?yán)重不合,導(dǎo)致Perry離團(tuán)并由Jimmy Crespo取而代之,而另一吉他手Whitford也于1980年離去,由Pick Dufay?取代。然后于同年發(fā)行了該團(tuán)的精選集《Aerosmith\'s Greatest Hits》銷售達(dá)六白金.
1984年一次在波士頓的演唱會(huì)后臺(tái),Perry和Whitford竟出現(xiàn)了,并且表達(dá)想回團(tuán)的意愿.1985年,AEROSMITH據(jù)說以五張唱片,七百萬美金的條件與Geffen唱片簽約,1987年的《Permanent Vacation》專輯,成為首度打開美國(guó)大門的作品.而單曲《Dude(Looks Likes A Lady》成為他們七年來首度打進(jìn)美國(guó)流行單曲榜前二十名的作品.
知名的重金屬團(tuán)體Guns N\' Roses曾于1988年AEROSMITH年度樂團(tuán)全美巡回演唱會(huì)上擔(dān)任暖場(chǎng)團(tuán).1989年8月19日,主唱Tyler和吉他手Perry在與BonJovi同臺(tái)表演中,合唱《Walk This Way》接著于11月24日起,展開了他們十二年來首度歐洲巡回演唱會(huì).1990年3月,AEROSMITH的名字被列入洛杉磯日落大道的搖滾人行道上,并被滾石樂評(píng)票選為1989年年度最佳重金屬樂團(tuán).在四月于波士頓舉行的SKC音樂獎(jiǎng)得獎(jiǎng)名單中,Perry獲選為杰出吉他手,Hamilton被選為最佳貝斯手,而《PUMP》專輯則為杰出流行/搖滾專輯《Janie\'s Got A Gun》則為杰出歌曲.AEROSMITH當(dāng)然也獲選了杰出流行/搖滾團(tuán)體的獎(jiǎng)項(xiàng).同年六月,他們和 Warrant, Black Crows 和Matalic 共同于加拿大多倫多舉行的重金屬演唱會(huì)理表演.接著于搖滾樂談的盛事Monsters Of Rock音樂節(jié)中登臺(tái)演唱.然后AEROSMITH 于10月在澳洲結(jié)束了共計(jì)在15個(gè)國(guó)家多達(dá)163站,吸引300萬人次觀眾的《Pump》 全球巡回表演.專輯《Pump》的銷售量也超越了400萬張,而25年來所有的唱片 總銷售量也突破2500萬張.
1991年的全美音樂獎(jiǎng)中,他們又獲得最受歡迎/搖滾團(tuán)體, 以及最受歡迎重金屬/重?fù)u滾藝人獎(jiǎng)項(xiàng).又在葛萊美頒獎(jiǎng)典禮中贏得了最佳搖滾團(tuán)體, 然后在與Geffen仍有合約下,和SONY預(yù)先簽了一份四張唱片的合約,并于1995年生效, 據(jù)稱sony預(yù)先支付1000萬美金當(dāng)作簽約條件.而每張唱片還可收22%的版稅.1993年, 一如往常的,AEROSMITH在波士頓音樂獎(jiǎng)中大出風(fēng)頭, 得到杰出搖滾樂團(tuán),杰出男聲,以及Ri ghtTo Rock獎(jiǎng)項(xiàng).而專輯《Get A Grip》在英國(guó)得到亞軍席次,在美奪得榜首,AEROSMITH的名字被鑲在一個(gè)26寸的黃銅制星星上,榮耀地成為波士頓Tower Records名人大道的一部分.
重回老東家---哥倫比亞唱片公司后的首張專輯《Nine Lives》終于在1997年3月問市,不僅承襲了一貫的搖滾創(chuàng)作精神,又溶入了屬于1997年的現(xiàn)代感.在這張專輯中Perry的吉他狂熱與Steve身懷戲劇張力的歌聲互相對(duì)話,而縱貫全場(chǎng)的鮮活節(jié)奏則構(gòu)筑出前進(jìn)基線,單曲《Falling In Love (Is Hard On The Knees)》首周進(jìn)榜即在Billboard搖滾歌曲榜上名列季軍,之后并榮登冠軍寶座稱霸三周之久.5月 SONY Music再度整理出一張AEROSMITH的精選集《Greatest Hits 1977--1988》,完整的紀(jì)錄AEROSMITH達(dá)到今日巨星地位之前的辛勤耕耘,所以,如果對(duì)AEROSMITH于世界末日電影原聲帶中的嘶啞情歌無法自己的話,不妨再深入他們的重金屬搖滾音樂殿堂,細(xì)細(xì)聆聽那介于天使與惡魔的獨(dú)特嗓音.
此張唱片是令Smashing Pumpkins躋身一流搖滾戰(zhàn)線的專輯，同時(shí)在商業(yè)上取得了巨大成功。專輯中的單曲Cherub Rock、Today以及Disarm都成為搖滾榜上的熱門歌曲!樂風(fēng)仍以強(qiáng)勁的Noiseke-Rock及Metal-Riff為音樂基調(diào)，而且具有動(dòng)聽的搖滾韻律！樂隊(duì)也開始進(jìn)行了巡演！
曾經(jīng)出過的單曲：
1989年－ Dude (Looks Like an Angel)
1989年－ Love in an Elevator
1990年－ What It Takes
1990年－ Other Side [CD Single]
1990年－ The Other Side [Cassette Single]
1991年－ Sweet Emotion [US Cassette Single]
1991年－ Sweet Emotion [Germany Vinyl Single]
1993年－ Eat the Rich
1993年－ Crying
1993年－ Amazing
1993年－ Livin' on the Edge
1994年－ Crazy [Cassette Single]
1994年－ Crazy [CD Single]
1994年－ Blind Man
1994年－ Dream On
1997年－ Falling in Love (Is Hard on the Knees)
1997年－ Hole in My Soul Pt. 1 [UK]
1997年－ Hole in My Soul Pt. 2 [UK]
1997年－ Hole in My Soul [US]
1997年－ Pink [UK]
1998年－ Pink [US]
1998年－ I Don't Want to Miss a Thing, Pt. 1
1998年－ I Don't Want to Miss a Thing, Pt. 2
1998年－ Pink [Australia] Sony s
1999年－ I Don't Want to Miss a Thing [Australia CD...
1999年－ Full Circle [Japan CD Single]
2000年－ Full Circle [Germany CD Single]
2000年－ Once Is Enough [EP]
曾經(jīng)出過的專輯：
1993 Get a Grip Geffen
1993年－ Toxic Graffiti
1995年－ Pandora's Toys
1997年－ Nine Lives
1998年－ A Little South of Sanity
2001年－ Just Push Play
主要專輯：
《Honkin' On Bobo》
1. Road Runner
2. Shame, Shame, Shame
3. Eyesight to the Blind
4. Baby, Please Don't Go
5. Never Loved a Girl
6. Back Back Train
7. You Gotta Move
8. The Grind
9. I'm Ready
10.Temperature
11.Stop Messin' Around
12.Jesus Is on the Main Line
《Live Bootleg》
1. Back In The Saddle
2. Sweet Emotion
3. Lord Of The Thighs
4. Toys In The Attic
5. Last Child
6. Come Together
7. Walk This Way
8. Sick As A Dog
9. Dream On
10. Chip Away The Stone
11. Sight For Sore Eyes
12. Mama Kin
13. S.O.S. (Too Bad)
14. I Ain't Got You
15. Mother Popcorn
16. Train Kept A Rollin'/Strangers In The Night
《Permanent Vacation》
1. Heart's Done Time
2. Magic Touch
3. Rag Doll
4. Simoriah
5. Dude (Looks Like a Lady)
6. St. John
7. Hangman Jury
8. Girl Keeps Coming Apart
9. Angel
10.Permanent Vacation
11. I'm Down
12. Movie [Instrumental]
《Nine Lives》
01.Nine Lives
02.Falling ln love
03.Hole ln my soul
04.Taste of india
05.Full circle
06.something's Gotta Give
07.Ain't That A Bitch
08.The Farm
09.Crash
10.kiss your past goog-bye
11.Pink
12.Falling off
13.Attitude
14.Fallen Angels
《Rocks》
1.Back In The Saddle
2.Combination
3.Get The Lead Out
4.Home Tonight
5.Last Child
6.Lick And A Promise
7.Nobody's Fault
8.Rats In The Cellar
9.Sick As A Dog
《Get A Grip》
01 Intro
02 Eat the Rich
03 Get a Grip
04 Fever
05 Livin' on the Edge
06 Flesh
07 Walk on Down
08 Shut Up and Dance
09 Cryin'
10 Gotta Love It
11 Crazy
12 Line Up
13 Amazing
14 Boogie Man
《Toys In The Attic》
01. Toys In The Attic
02. Uncle Salty
03. Adam's Apple
04. Walk This Way
05. Big Ten Inch Record
06. Sweet Emotion
07. No More No More
08. Round And Round
09. You See Me Crying
《Just Push Play》
01.Beyond Beautiful
02.Just Push Play
03.Jaded
04.Fly Away From Here
05.Trip Hoppin'
06.Sunshine
07.Under My Skin
08.Luv Lies
09.Outta Your Head
10.Drop Dead Gorgeous
11.Light Inside
12.Avant Garden
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