本篇文章給大家談?wù)刣j紫金偉2013全球billboard藍調(diào)暖場music主流音樂，以及紫金villa對應(yīng)的知識點，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。
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Dj紫金偉2013全球Billboard藍調(diào)暖場Music主流..
歌手dj紫金偉2013全球billboard藍調(diào)暖場music主流音樂：Enrique Iglesias
歌名dj紫金偉2013全球billboard藍調(diào)暖場music主流音樂：Heart Attack
關(guān)於歐美主流的音樂類型
。。。。實在不好意思。。。
“節(jié)奏布魯斯”(RB)在20世紀40年代中期出現(xiàn)的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現(xiàn)，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日，RB已經(jīng)成了黑人流行音樂的代名詞，盡管它更多的是作為一種區(qū)別于說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽眾和唱片界人士提及。早期的搖滾樂
就是以RB為基礎(chǔ)的，它是由受流行音樂影響的“鄉(xiāng)村和西部音樂”延展而來。RB不僅僅是在布魯斯和搖滾樂之間的一種重要的過渡音樂，它還是布魯斯和靈魂樂之間最重要的音樂分支。
當(dāng)然，布魯斯無疑是RB的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。最早的RB藝術(shù)家就是來自“大樂隊”(Big-Band)和“搖擺爵士”(Swing-Jazz)領(lǐng)域。在“二戰(zhàn)”前，爵士樂遠比今日風(fēng)行，那時它是一種為跳舞而演奏的音樂，但是在樂隊中通常會有歌手?！岸?zhàn)”期間，許多重要的爵士樂藝術(shù)家開始發(fā)展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，這種跳舞元素更少的爵士樂。然而受戰(zhàn)時的經(jīng)濟、軍事等因素的影響和約束，“大樂隊”開始逐漸減少。但聽眾們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國社區(qū)的聽眾，他們?nèi)匀幌Ｍ牭娇梢蕴璧囊魳?。于是音樂家們?yōu)榱诉m應(yīng)聽眾，就做出音量更大、使用更多的電聲樂器，并且以“回復(fù)”(Riff)為主的“布吉音樂”(Boogie)。
最初開始流行的RB風(fēng)格通常是指“跳躍布魯斯”(Jump Blues)。它不僅吸收了爵士樂里的搖擺節(jié)奏和以號為主的編配方式，而且吸收了布魯斯里普遍使用的回復(fù)段與和聲結(jié)構(gòu)。這種風(fēng)格最重要的先驅(qū)也許要算卡布·卡洛維(Cab Calloway)。在“跳躍布魯斯”中，歌手的聲音更加刺耳，節(jié)奏更快，樂器的演奏也不一樣——鋼琴的彈奏力度更大，薩克司的聲音更加長而尖銳。
最重要和最具流行性的“跳躍布魯斯”明星是路易斯·喬丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人聽眾和白人聽眾里取得了同樣的成功。而且他還深深地影響了查克·貝里(Chuck Berry)。許多早期的“跳躍布魯斯”表演者都是來自洛杉磯，因為那里在“大蕭條”和“二戰(zhàn)”期間形成了龐大的黑人社區(qū)。40年代末期，更多的城市開始有了自己的“跳躍布魯斯”明星。洛杉磯的獨立唱片公司“專業(yè)”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通過出版“跳躍布魯斯”唱片，不僅填補了大唱片公司在這個領(lǐng)域的空白，而且使自己獲得了成功。喬·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德紹(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米爾博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍華德(Camille Howard)，這些如今大部分已被完全忘卻的藝術(shù)家，當(dāng)時都在“跳躍布魯斯”方面獲得了巨大的成功，并成為他們時代最風(fēng)光的黑人音樂家。
“跳躍布魯斯”后來轉(zhuǎn)變?yōu)閹追N不同的風(fēng)格。那些被稱作“大嗓門們”(Shouters)的演唱者在“大樂隊”拘謹?shù)难莩绞嚼锛尤肓烁呋盍Φ摹案Ｒ粢魳贰?Gospel music)和“靈魂樂”(Soul)?！芭肿印眴獭ぬ丶{(Big Joe Turner)是在堪薩斯的一支爵士樂隊開始他的藝術(shù)家生涯的。他是RB和“爵士樂”的雙重傳奇人物，他不但輕松地由“爵士樂”轉(zhuǎn)向RB，甚至還創(chuàng)作了一些早期的經(jīng)典搖滾樂歌曲。另外，維諾尼·哈里斯(Wynonie Harris)、羅伊·布朗(Roy Brown)、羅伊·彌爾頓(Roy Milton)、納皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓門們”里的重要音樂家，盡管他們沒有特納那么有名。
50年代開始的時候，“種族”(Race)音樂曾被《告示牌》(Billboard)雜志的杰瑞·維克斯勒(Jerry Wexler)用來重新命名RB。作為“大西洋”唱片公司的AR，杰瑞把“跳躍布魯斯”推廣到了流行音樂聽眾和青少年當(dāng)中。早期的“大西洋”唱片公司的明星們[魯斯·布朗(Ruth Brown)、萊文·貝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片維持了這種對“跳躍布魯斯”的偏愛，但他們的節(jié)奏、回復(fù)段、歌詞都開始接近后來的搖滾樂。事實上，貝克和威利斯還曾依靠一些受年輕聽眾喜愛的歌曲在早期的搖滾樂領(lǐng)域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，搖滾樂開始嶄露頭角。一些和RB有著明顯區(qū)別的音樂類型大顯身手，它們依靠自身的力量對流行音樂文化發(fā)揮著不同的巨大影響。比如“街頭布魯斯”(Doo Wop)樂隊、“電聲布魯斯”、“新奧爾良RB”等。這些音樂在搖滾史上延續(xù)的影響力甚至超過了更早、更有爵士味的RB。
相當(dāng)數(shù)量的藝術(shù)家在50年代里不僅存活了下來，而且通過出版RB唱片獲得了成功和認可。艾克·特納(Ike Turner)、艾弗利·喬·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亞當(dāng)斯(Faye Adams)、維諾那·卡爾(Wynona Carr)、“胖媽媽”桑頓(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，這些人都不是純粹的布魯斯藝術(shù)家，但他們的音樂也不是搖滾樂。而布魯斯歌手鮑比·“藍色”·布蘭德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克爾(Junior Parker)、小彌爾頓(Little Milton)雖然把“電聲布魯斯”和“靈魂樂”結(jié)合在一起，但他們也不能被稱作純粹的搖滾樂歌手。偶然有象強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韋博特·哈里森(Wilbert Harrison)這樣的歌手能在搖滾樂聽眾群贏得承認，也是通過他們最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪薩斯城》(Kansas City)就是一首廣為流傳的“跳躍布魯斯”歌曲。
一些50年代的歌手開始使RB比以前更加大眾化——加入明顯的“福音音樂”和教堂音樂元素。時至今日，我們依然可以記起那些偉大的名字：雷·查爾斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威爾森(Jackie Wilson)、小威利·約翰(Little Willie John)、強尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·貝爾文(Jessie Belvin)，以及克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)。作為“靈魂樂”的教父們，這些人中有的后來在60年代成為了“靈魂樂”的超級巨星，比如查爾斯和布朗；而另一些則由于時代的變遷和不能解決的個人問題從此退出了音樂舞臺，比如麥克菲特和約翰。
對于RB來說，如今被賦予的紀念性意義和遲到的喝彩聲并不能改變當(dāng)初它所面臨的窘境——早期的RB唱片很難被全部的新聽眾所接受。而40年代和50年代的RB歌手及唱片公司更多的是將注意力放在娛樂性方面，并不是致力于推廣多元化的藝術(shù)作品。因此在RB的全盛時期，人們聽到的歌曲都是由相似的和聲、進行模式以及編曲構(gòu)成。不過，盡管RB從誕生之初至今已經(jīng)改變了許多，但它依然保留了搖滾樂、靈魂樂和說唱樂中極其重要的部分，并且在音樂的背后發(fā)揮著作用。
推薦唱片：
1.合輯(Various Artists)《“布魯斯名家”第五輯：“跳躍布魯斯”經(jīng)典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)
最棒的“跳躍布魯斯”選集，包括“胖子”杰伊·麥尼利(Big Jay McNeely)、維諾尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德紹(Tiny Bradshaw)、“胖子”喬·特納(Big Joe Turner)等人的作品。另一張“布魯斯名家”系列里的唱片《更多的“跳躍布魯斯”經(jīng)典》(More Jump Blues Classics)具有同樣的高水準。
2.合輯(Various Artists)《“布魯斯名家”第十四輯：更多的“跳躍布魯斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)
和上面這張唱片具有相同的水準。收錄了路易斯·喬丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亞當(dāng)斯(Faye Adams)等人的作品。
3.“胖子”喬·特納(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“藍”：“胖子”喬·特納選集》(Big,BadBlue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)
就象特納本人的經(jīng)歷一樣，這套三張裝專輯包含了從“大樂隊”爵士樂時代到搖滾樂誕生期間數(shù)十年的作品。它見證了RB的發(fā)展歷史。
4.路易斯·喬丹(Louis Jordan)《路易斯·喬丹精選》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)
喬丹在40年代到50年代間錄制了許多膾炙人口的歌曲，沒有哪張專輯能把所有的好歌一網(wǎng)打盡，但這張精選是最棒的。
5.合輯(Various Artists)《“大西洋”節(jié)奏布魯斯 1-4輯》(Atlantic RhythmBlues Vol.1-4)(Atlantic)
“大西洋”是對現(xiàn)代RB做出最大貢獻的唱片公司。這是那套一直出版到1974年為止的七張裝唱片的部分——收錄了1947-1962年RB向搖滾樂全面轉(zhuǎn)變之前的代表歌曲。
6.合輯(Various Artists)《“專業(yè)”的故事》(Specialty Story)(Specialty)
“專業(yè)”也是著名的早期RB和搖滾樂獨立唱片公司。這套五張裝唱片對于“非專業(yè)”人士來說，的確有些多，但毋庸質(zhì)疑的是其中的偉大藝術(shù)家和作品。它甚至還選有早期的搖滾明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。
7.魯斯·布朗(Ruth Brown)《節(jié)奏化搖滾：魯斯·布朗精選》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)
“大西洋”早期的聲譽大部分是靠這個歌手建立的，這張唱片囊括了她在50年代的所有好歌。
8.拉文·貝克爾(LaVern Baker)《火焰上的靈魂：拉文·貝克爾的精選》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)
一個在RB向搖滾樂進化過程中起了重要作用的歌手。
9.“漂流者”(The Drifters)《讓“布吉伍吉”搖滾：最佳精選(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)
“漂流者” 的第一張唱片，克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)亦參與其中。他們其實也可以被稱作是一支“街頭布魯斯”樂隊，但仍然有很強的“跳躍布魯斯”痕跡。
10.艾克·特納(Ike Turner)《我喜歡艾克：艾克·特納精選》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)
這張專輯里的歌曲大部分來自50年代，是RB和“電聲布魯斯”的綜合體。
11.雷·查爾斯(Ray Charles)《靈魂的誕生》(Birth of Soul)(Rhino)
一套三張裝唱片，收錄了50年代期間查爾斯在“大西洋”時的作品。
12.強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol)
作為樂隊領(lǐng)袖和音樂家，奧蒂斯在RB領(lǐng)域取得了巨大的成功。50年代末他還在搖滾樂方面取得了成就。這張唱片是他最優(yōu)秀的歌曲選集。
13.小威利·約翰(Little Willie John)《狂熱：小威利·約翰精選》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)
最多才多藝的RB歌手之一，對詹姆斯·布朗(James Brown)產(chǎn)生了巨大的影響。
14.克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞會：克萊德·麥克菲特精選》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)
這是那些他在50年代末離開“漂流者”后所做的最好的歌曲。
15.詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)
一套用來追溯歷史的雙張唱片，收錄了布朗1956-1964年間的歌曲。它將我們從“硬核RB”(Hardcore RB)帶到了“瘋克”(Funk)誕生的邊緣。
BLUES
布魯斯
布魯斯（又譯藍調(diào)）是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。布魯斯起源于過去美國黑人奴隸的圣歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌。布魯斯中使用的“藍調(diào)之音”和啟應(yīng)的演唱方式都顯示了它的西非來源。布魯斯對后來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、大樂隊、節(jié)奏布魯斯、搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂和普通的流行歌曲，甚至現(xiàn)代的古典音樂中都含有布魯斯的因素或者是從布魯斯發(fā)展出來的。在詩歌里這個詞常被用來描寫?yīng)q豫情緒。
布魯斯（英語：Blues，藍色、藍色的）一詞是與“藍色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情緒低調(diào)、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應(yīng)用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯布魯斯》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。
提起現(xiàn)代音樂就不能不講Blues,它是居住在美國的黑人在困苦的底層生活中創(chuàng)造出的音樂風(fēng)格,發(fā)源于20世紀初密西西比河的三角洲地帶，早期為人們勞作時的勞動號子,后來逐漸影響了世界流行音樂的發(fā)展軌跡,現(xiàn)在象ROCK'N ROLL(搖滾)及R'N B(節(jié)奏布魯斯)等字眼早已為你所熟悉了吧?這兩種音樂里所使用的Blues音階是你在學(xué)校的音樂課里所學(xué)不到的,但是每天你從大街上走過,從音像店里傳出的聲音早已使它深入你心......
上個世紀的20年代，Blues以它個性的歌詞、和諧的節(jié)奏以及憂郁的旋律迎合了某些人而逐漸興起。Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，并且不斷反復(fù)，然后以決定性的一行結(jié)束。旋律的進行以和弦為基礎(chǔ)，以I 、IV、V級的3個和弦為主要和弦，12小節(jié)為一模式反復(fù)。旋律中，將主調(diào)上的第3、5、7級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊。
雖然Blues音樂中主唱是焦點，但是以吉他為主的樂器即興演奏也非常精彩,樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發(fā)揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。在將Blues音樂流行化的過程中,Eric Clapton是一個成功的樂手和歌曲創(chuàng)作者,如果你沒聽過,那么現(xiàn)在就開始感受吧！
Blues音樂發(fā)展到今天，已經(jīng)被納入主流音樂的行列，他的許多元素被更多的運用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統(tǒng)的Blues音樂還是有著強大的實力，這個領(lǐng)域的音樂家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。
JAZZ
爵士樂是在布魯斯和拉格泰姆的基礎(chǔ)上，融合了某些白人的音樂成份，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的
爵士樂的發(fā)源地--新奧爾良（New Orleans）
爵士樂于19世紀末、20世紀初誕生于美國的南部城市新奧爾良。19世紀初，法國人統(tǒng)治著新奧爾良。由于管理非常松散，許多非洲黑人從美國南方的奴隸主手下逃到新奧爾良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人與法國人的結(jié)合出現(xiàn)了大量的混血黑人，人?quot;克里奧爾人"。到了19世紀末，新奧爾良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奧爾混血黑人。南北戰(zhàn)爭前，克里奧爾人享有與白人同樣的地位，接受良好的教育，包括古典音樂教育。南北戰(zhàn)爭后，由于實施新的種族隔離法，迫使他們與黑人為伍。黑人的非洲音樂傳統(tǒng)與克里奧爾人的古典音樂訓(xùn)練相結(jié)合，對爵士樂的產(chǎn)生起到了良好的作用。
新奧爾良對黑人一直采取比較寬容的態(tài)度。當(dāng)其他城市歧視黑人，壓制黑人音樂發(fā)展時，新奧爾良仍然允許黑人在大街上以彈唱謀生。新奧爾良也是美國當(dāng)時惟一實行公娼制度的城市，許多妓院、賭場、娛樂場所給黑人提供了大量的謀生機會。此外，新奧爾良曾是美國的管樂器制作中心，管樂器很便宜，幾乎任何黑人都很容易得到一個二手貨，因而小型管樂隊隨處可見。由于這些原因，使爵士樂在新奧爾良這片土地上得到了充分的醞釀，以致迅速地發(fā)展起來。
盡管現(xiàn)代的唱片界有時將爵士樂劃分為傳統(tǒng)爵士樂和現(xiàn)代爵士樂兩類，其中傳統(tǒng)爵士樂是指采用了4/4拍的行進性的管樂隊演出相關(guān)工作的爵士樂，而現(xiàn)代爵士樂是指采用了貝斯演奏跳舞音樂的爵士樂。這種劃分有時會顯得毫無疑義，如果那這種標準來衡量，人們幾乎無法判斷肯尼·金是否比比賽希爾·泰勒的音樂更應(yīng)屬于現(xiàn)代爵士樂。其實傳統(tǒng)和現(xiàn)代這兩個相關(guān)的概念予以劃分爵士樂的種類并不確切，這造成了一些既具現(xiàn)代風(fēng)格又包含了傳統(tǒng)風(fēng)格的優(yōu)秀作品無法分類的問題，因為爵士樂將近一百年的發(fā)展歷程是連續(xù)不斷的。各種風(fēng)格流派也有其相互的聯(lián)系，大體來說可以劃分為以下十九種風(fēng)格：
Ragtime（拉格泰姆爵士）
New Orleans（新奧爾良爵士）
Standards（主流爵士樂）
Classic（古典爵士）
Dixieland（迪克西蘭爵士）
Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）
BigBand（大型樂隊爵士）
Swing（搖擺爵士）
Bop（波普爵士）
Latin（拉丁爵士）
Brazilian Jazz（巴西爵士樂）
Avant-Garde （前衛(wèi)爵士）
Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或現(xiàn)代主流爵士）
Third Stream（第三流派爵士）
Hard Bop（硬波普爵士）
Free Jazz（自由爵士）
Fusion（融合爵士）
Crossover Jazz（交叉風(fēng)格爵士）
Vocal Jazz（人聲爵士）
ROCK
搖滾
歷史上第一首被打上搖滾烙印的作品是美國的白人音樂家Bill Haley在20世紀50年代中期錄制的《整日搖滾》（Rock Around the Clock）。那個時候的Bill Haley穿著筆挺的西裝，而且還打著領(lǐng)帶，頭發(fā)梳得油光發(fā)亮，如果這樣的一個人走在大街上，或者站在現(xiàn)在的舞臺上演唱這首歌，一定沒有人會認為他是在唱搖滾，可偏偏歷史把它定義成第一首搖滾作品。這也沒什么奇怪，原來人們還覺得天是圓的地是方的，原來人們還覺得地球是宇宙的中心呢！我們可以把它當(dāng)作是時代和我們開的一個玩笑。這樣說來，其實任何具體的定義似乎也都是相對的，因為時代在變，人們的認識領(lǐng)域也在不斷地隨之拓展、改變。
世界上最難的就是為某種事物下一個定義,因為這需要描述的準確、精練。而世界上最容易的也可以說是為某種事物下一個定義，因為你完全可以以自己的理解方式和認識程度給出一個概念。所以很早以前，在國人的傳統(tǒng)意識中，一頭長發(fā)加上皮夾克就是搖滾。然后有人認為，搖滾就是吉他上的SOLO，貝司上的低音，架子鼓上的節(jié)奏。現(xiàn)在有人說搖滾是一種精神，可是，也有人說這些都不對。于是帶著越來越多的疑惑，我開始翻看有關(guān)著作和資料，找到了下面一些所謂的搖滾專家們所給出的定義：
格雷爾·馬庫斯是聞名遐邇的搖滾名著《神秘列車》的作者，他認為搖滾無非是“一種美國文化”，比如埃爾維斯·普萊斯利無非是“把作為美國人的感受戲劇化，把這種感受的含義、價值和美國生活的利弊作形象的表達”。
卡爾·貝爾茲則在他那本《搖滾故事》中視搖滾為“民間藝術(shù)”，一種下意識的俚語表達方式。
查理·勒特稱搖滾為“城市之聲”，認為它是都市少年們創(chuàng)造的新音樂吶喊。
喬納森·艾森則在《搖滾時代》中稱搖滾為“對西方文化之偽善的反叛……是一種深刻的顛覆形式”。
戴夫·哈克《物有所值》中用馬克思主義的階級斗爭學(xué)說分析搖滾，認為它是“工人階級文化”；而保爾·約翰遜則在《新政治家》重視搖滾為資產(chǎn)階級的陰謀，其目的是招安潛在的革命者，使他們“沉溺于其中而麻木不仁，懶散不堪并脫離實際”。
理查德·戈爾德斯坦在《搖滾之詩》中則認為，搖滾最重要的特點仍是對青春活力的肆無忌憚的揮霍……
說到這兒，我想起了美國黑人音樂家Chuck Berry用他的作品給搖滾樂下的定義，這同樣是一首50年代搖滾樂誕生初期的作品Johnny B，Good。它講述了一個彈吉他的年輕人走向成功的故事，它以敘事的手法給搖滾樂加上了一個十分誘人的光環(huán)，搖滾樂可以讓一個普通人走向成功與輝煌。這個普通人可以沒有任何的樂理知識，不懂音樂，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出來，只要他愿意。另外還特別值得一提的是，在美國發(fā)射給外星生物的一艘飛船上，這首歌還作為人類文明的精華被刻錄在一張光盤上，用以表達地球人的文明成果。
在眾多搖滾的類型中，重金屬是在音量，男子氣概和戲劇化風(fēng)格上最為極端的。在重金屬聲音的體裁上有很多的變種，但是他們都通過在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重復(fù)段）和簡單，重擊旋律上盡量取得共識。重金屬自從它存在那天開始就不斷引起爭論---批評家從傳統(tǒng)上抨擊了那種故意吸引大部分青少年的舞臺劇效果，還有一些保守的組合經(jīng)常抗議他們所感到的包含有害，邪惡意味的歌詞。盡管有重重困難，重金屬從它的誕生就還是成為了穩(wěn)定流行的搖滾音樂形式，有足夠的能力去適合這個時期，仍能保持它完美的未被侵蝕的核心吸引力。盡管如美國在聲道選擇上的叛逆的形式，重金屬在很大程度上還是英國的創(chuàng)造物。最初重金屬的種子是在60年代英國藍調(diào)運動中被播下的，特別是在那些發(fā)覺已很難適應(yīng)美國藍調(diào)naturalng的樂隊中。這種韻律更加沒有規(guī)則，增強了電子樂器的使用成為更加重要的特點，特別是通過像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group這些創(chuàng)新的樂手。然而，正如可提出證據(jù)加以證明的那樣，最初真正的金屬樂隊是Led Zeppelin。最開始，Zep演奏藍調(diào)曲調(diào)比任何人都更為沉重和喧吵，并且通過獲取許多音樂源極很快創(chuàng)造一種以大規(guī)模，有質(zhì)感為代表的重型搖滾。更少精細但是可能更大影響力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉悶的吉他重復(fù)段創(chuàng)造了一種幻想中的世界末日，充滿了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下來被Zep和Sabbath所丟棄的這種風(fēng)格，很多美國的樂隊在70年代把重金屬更改為更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易記的曲調(diào)和殘暴的舞臺表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮華吉他引子和狂熱的派對搖滾。在70年代末期，一些隱藏的英國樂隊號成為英國重金屬新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）開始演奏金屬更為快速，傾斜和使用更多恐嚇。他們的出現(xiàn)為80年代新的美國金屬---鞭撻金屬提供了影響力，這個新事物定性于對金屬新主流流行的突破，它的出現(xiàn)是以Def Leppards Pyromania為代表的。金屬在80年代的輝煌期里是最為享受的，由于大量的glammed-up流行金屬樂隊，除了鞭撻金屬樂隊激烈演奏復(fù)雜的重復(fù)段外，有時會融入些柔美的聲樂作品。像Metallica和Megadeth這樣的鞭撻樂隊形成了狂熱的歌迷從而在車庫脫去了他們流行金屬外衣的同一時間推動他們進入了主流。90年代的主流金屬以一種新的叫做另類金屬的混合物為中心，它（在它有效的商業(yè)形式上）通過hip-hop和工業(yè)的繁榮期結(jié)合了grinding trash和grunge的影響力。其間，地下以更粗糙，陰冷的風(fēng)格成長，產(chǎn)生了兩種類似的，起源于鞭撻的風(fēng)格，被叫做死亡金屬和黑暗金屬，他們創(chuàng)作了一些最為重要的研磨，劇烈，超速的音樂和金屬世界從未展示的graphic shock tactics。
Alternative Metal（另類金屬）
在其初始期，另類金屬以相對于那些可直接分類音樂的不同尋常的敏感形成了自己的風(fēng)格。重金屬是這種音樂的核心，但是這些樂隊太不規(guī)則了，應(yīng)且他們的影響力對于適合地下的鞭撻金屬來說太折衷了，所以他們主要的樂迷都是些喜歡重型吉他搖滾的人。然而，在車庫音樂幫助另類金屬更豐富從而獲得了大量聽眾，特別是當(dāng)更多的有闖勁的樂隊逐漸考究他們的音色后，另類金屬開始成為90年代重金屬中最流行的風(fēng)格。當(dāng)它表現(xiàn)出幾乎最少重金屬分類類型的時候，它的形式和80年代早期的另類金屬就很不大相同了。同時，大部分幸存下來的硬核朋克樂隊都已轉(zhuǎn)入到了金屬領(lǐng)域的潮流，推動了地下重吉他搖滾樂隊在別處找尋靈感。最早的帶有重金屬風(fēng)格的另類金屬分為前衛(wèi)搖滾（Janes Addiction, Primus），車庫朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音搖滾（the Jesus Lizard, Helmet），瘋克（Faith No More, Living Colour），說唱（Faith No More, Biohazard），工業(yè)（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音樂（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音樂（later Sepultura）。這一切的演變并沒有在一個特定的場景下發(fā)生，只是不斷增長的想去嘗試已經(jīng)形成的那種越來越依靠樂器的純演奏形式。一些這樣的樂隊終于在大眾中獲得了很大的影響力，特別是通過巡回演出，并且他們還為在1993-94年逐漸顯露的另類搖滾奠定了基礎(chǔ)，形成了以Rage Against the Machine 和Korn為代表的說唱金屬，以Tool為代表的不協(xié)調(diào)音樂，以White Zombie為代表的重。。。。和以Nine Inch Nails為代表的流行突破。這些樂隊將成為在剩余的90年代期間連同Pantera那種有別于任何鞭撻金屬樂隊的粗厚，溶解的即興重復(fù)風(fēng)格在聲音的制作和另類金屬類型的風(fēng)格上最具影響的力量。像很多另類金屬樂隊，Pantera是嚴肅的，陰冷的和內(nèi)在的，但是他們示范了關(guān)于此如何具有男子的氣概。在90年的中后期，大部分新的另類金屬樂隊開始玩起了把單一鞭撻，說唱，工業(yè)，硬核朋克和車庫混在一起的風(fēng)格。這種新的聲音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和劇烈進攻，因此更多地依靠工作室錄制完成它所展現(xiàn)的力量；然而，它俘獲青少年那種隱藏的主流金屬所代表的男子氣概，從而成為一種商業(yè)崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit這些有時配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore內(nèi)容的樂隊是這場新運動中最大的明星，并且在這十年的末期，無數(shù)新的樂隊開始表演那種類似80年代后期微金屬分支的帶有成年性質(zhì)暴力行為（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的風(fēng)格。
Indie Rock（獨立搖滾）
獨立搖滾這個名字是從“獨立”這個詞來的，這個詞代表了按照自己樂隊的思想去做和發(fā)行唱片時小份額，低預(yù)算的特性。雖然大部分獨立種類的音樂是靠主公司的牌子來進入市場，占取銷售份額的，但是他們做決定的過程仍然是依照自己想法的。同樣的，獨立搖滾可以自由的探究聲音，情感和歌詞的主題，無需迎合大眾的口味---大眾和個人口味的利潤是不一樣的（盡管他們是這樣做的，畢竟，還是想在商業(yè)中停留）。它根深蒂固于80年代的美國地下和另類搖滾，雖然自從那時開始地下?lián)u滾樂已經(jīng)開?/
誰能說一些好聽的DJ歌曲
dj - 秋風(fēng)落葉輪回 舞曲 郭玲- 愛上你我傻乎乎 - dj - remix 阿圣- 怨天怨地 - dj 男人為誰流眼淚 dj dj 你把愛情給了誰龍梅子 vs 王強阿遠 remix dj 離不開寂寞 黃浩鳴 謝謝你曾經(jīng)愛過我 2011 - dj 光仔 remix 冷漠- 我還愛著你 - 2011 - dj 謝少 remix 姜玉陽 - 子時過 - dj 杰森 東來東往 - 不開心與沒煩惱 1.buckle up n chuggeluck heaven （這首歌是偶在到處瀏覽校內(nèi)那些歌曲分享里面淘到的一首很有節(jié)奏感的歌曲） 2.bounce——sarah conner （sarah conner想必喜歡聽英語歌曲的人肯定多知道她，真的很厲害，唱了很多超好聽的歌曲，有幾首她的慢歌下次在偶發(fā)布專門的慢歌日志里面再來介紹） 3.love is color blind——sarah conner （這首song也是sarah的一首舞曲風(fēng)格的歌） 4.get the party started （所謂的舞曲大帝國，連蔡依林都翻唱了這首歌，雖然偶還是喜歡蔡依林，但是偶覺得這種類型的英語歌曲還是原唱好聽） 5.oh ma baby——bigbang （呵呵，要是你打勁舞團的話，那肯定對這首歌很熟悉了吧？） 6.nobady——wander girls （都沒想到這首歌曲竟然會這么紅，經(jīng)常在校內(nèi)上面看到什么“最雷人的nobody舞”,不過這首歌真的是屬于被收藏在mp3里面的好歌） 7.dilemma——nellykelly rowland （哦噢，隆重介紹這首歌，我最喜歡的歌曲之一，真的是super super的舞曲，而且它還罪過nba的宣傳歌曲，這首歌一定要下哦——史上最強經(jīng)典歌之一） 8.tattoo——jordin sparks （這首歌是在一個好朋友的空間里面聽到的，她說這是“歐美極致發(fā)燒經(jīng)典珍藏”） 9.everybody dance now——x-man （烏拉拉，要是喜歡看“情書”的，肯定對這首歌熟悉得不再熟悉了，真的是很好聽的一首很好聽的舞曲，聽到了就有那種想dance的feel了··） 10.this is how we do it (迪吧里面的“?？汀薄枨偨y(tǒng)dj，怎么說勒，有那種鼓點時尚類型的超重低音感覺） 11.if you come to me——atomic kitten （原子少女貓的歌大家肯定都怎么樣也聽過吧，呵呵，這首歌的節(jié)奏也很不錯哦） 12.me against music——birtney spears （好像說是布蘭妮和麥當(dāng)娜合唱的，呵呵，不錯嘛，偶很喜歡布蘭妮的歌曲，下面就會介紹她的幾首cool的歌曲，這首也不錯，還有娜姐助陣） 13.do something——birtney （布蘭妮的這首歌你不得不停，因為超級經(jīng)典，不光情書里面經(jīng)常放，而且N多人也喜歡用它作為跳舞背景音樂，超動感——I see you lookin at me,like I got what you need,get on up and say,why don't you do something,nananana···· ） 14.overprotected——birtney （小甜甜的這首動感歌你也不得不聽哦，節(jié)奏感so so強烈哦） 15.you drive me crazy——birtney （再來一首小甜甜的歌，這首超hi的舞曲也是超好聽哦） 16.it is ok （呵呵，要是喜歡那么藍調(diào)類型的慢搖舞曲，這首歌不要錯過哦，真的是一首很經(jīng)典的英文舞曲） 17.come back to your love——samantha mumba （是屬于那些慢嗨舞曲里面的慢歌） 18.run the show——kat deluna （有節(jié)奏，據(jù)說是“雷鬼”類型的，女的都唱的如此power?。。?19.my humps——黑眼豆豆 （耶，接下來要來介紹幾首黑眼豆豆的歌，要是說到嘻哈風(fēng)格的，怎么能不提到black eyed peas勒，這首應(yīng)該是“嘻哈寶典”里面的一首經(jīng)典——my hump,my hump,my hump··哼起來都這么順口） 20.don't phunk with my heart——黑眼豆豆 （蠻喜歡里面的歌曲的，開頭就是——no no no no,don't phunk with my heart,I wonder if I take you home,would you still be in love baby··這么有特色的嘻哈風(fēng)味的歌，怎么能不聽勒？） 21.beep——黑眼豆豆+小野貓 （這首歌是小野貓和黑眼豆豆合唱的，雜說勒，偶覺得是蠻sexy的舞曲，很適合女生跳舞，我看到“情書”一季里面蔡妍就是用這首歌跳的舞，跳的好sexy哦?。。?22.let get it started——黑眼豆豆 （再來最后一首black eyed peas的歌，要是是偶的同院的同學(xué)就對這首歌超級熟悉，因為教我們英國文化的外教dj每次課間休息都要放這首歌，(⊙o⊙)哦） 23.creepin'up on you——戴倫海斯 （~\(≥▽≤)/~啦啦啦，這首歌也是偶要隆重介紹的哦！超級好聽的慢搖舞曲，一定要收藏的超好聽的dj舞曲） 24.crazy in love——beyonce （碧昂斯的一首最佳節(jié)奏的藍調(diào)歌曲，要是你看過{小姐好白}這部電影，那一定丟這首歌不陌生哦，而且這首歌“情書”也經(jīng)常愛放的） 25.floorfiller——a teens (一首很好聽的可以說所謂的非主流的dj舞曲） 26.dragostea din tei （這首歌你聽到就知道它被郭美美翻唱過，唉··人家這么一首有動感節(jié)奏的歌被她唱成那樣） 27.No scrubs——tlc （也是“嘻哈寶典”——偶造的典典里面的一首經(jīng)典流行歌曲，聽聽就知道了哦） 28.lose control——missy elliott （酒吧舞曲，又比較嘻哈有比較勁爆，偶記得允浩在情書里面都用過這首歌跳過舞，呵呵，所以男生很適合用這首歌來跳街舞哦?。。?29.the magic key （這首歌是偶無意在酷狗上淘歌時偶然發(fā)現(xiàn)的） 30.hips don't lie——shakira夏奇拉 （歐美勁爆的拉丁舞曲，這首歌還是世界杯主題曲哦） 31.girlfriend——avril lavigne艾薇兒 （艾薇兒也是我超喜歡的歐美女歌手，這首girlfriend是比較搖滾金屬類型的歌曲，勁爆馓） 32.my happy ending——艾薇兒 （這首歌可能雖然沒有avril lavigne的complicated什么那么紅，但是這首歌也很經(jīng)典哦，此外艾薇兒的nobody's fool和freak out也不錯哦，偶就不列出來了） 33.barbie girl——aqua芭比娃娃 （嘻嘻，可以說這首一首可愛版的舞曲，我記得在我初中的時候好紅哦，現(xiàn)在聽到仍然也覺得很好聽） 34.I am gonna getcha good——xerxes唐恩 （蠻有特色的一首舞曲風(fēng)格的歐美歌曲） 35.Lonely——Nana (吼吼，要說到舞曲的話，這首歌怎么能忘勒，這首歌在酒吧還有迪吧里面都是很受歡迎的，可以說每間KTV都肯定有這首經(jīng)典舞曲的，還等什么，快下下來收藏哦?。。?36.relax,take it easy——mika （這首歌曲也是屬于藍調(diào)類型的舞曲，但是調(diào)調(diào)很有味道，聽起來很有feel，也是酒吧里面很受歡迎的歌！?。?37.fighter——克里斯汀娜 （NBA季后賽主題曲，而且是女的唱的哦，超級搖滾的經(jīng)典英文歌曲，而且christina唱的很有力度，唱歌了得哦··） 38.Move something——LL Cool (男生應(yīng)該很喜歡，很嘻哈的勁爆類型的舞曲） 39.I wanna fuck you——snoop doggAkon （這個歌名就很勁爆吧，Akon獨特的嗓音開頭就唱——```I wanna fuck you,you already know```,很強大勒，不過這首藍調(diào)舞曲真的很值得聽哦，還是以前的冠軍榜歌曲勒） 40.sunny——boney m (聽到這首歌不陌生吧，也是很早就流行的街頭嘻哈舞曲，而且偶記得這個也經(jīng)常聽到到處在放，健美擦也愛放這首歌勒） 41.just dance （又一首嘻哈風(fēng)味，而且里面有它獨特搭配的調(diào)子，還蠻有feel的） 42.bananza——akon （哈哈，超級有特色的歌曲，首先是有帶獨特嗓音的akon唱的，再加上一點嘻哈饒舌，是不是聽起來味道很不一樣勒？） 43.say my name——真命天女 （雖然不是那么勁爆，但是很有節(jié)奏，女生唱的也很嘻哈風(fēng)味） 44.don't push me——sweetbox （也是勁舞團里面的流行歌曲，但是好歌我們永遠聽不厭！?。?45.headstrong——ashley tisdale (是一首比較新的勁爆舞曲，而且有點JAZZ味道的舞曲哦···） 46.we will rock you——backstreet boys （雖然這首歌很老了，可是就是有些老歌就是很好聽） 47.time to rock （典型的慢嗨類型的舞曲，而且被成為非主流的DJ舞曲音樂） 48.hey micky (情書里面一首可愛的舞曲音樂，相信很多女生比較喜歡吧，呵呵，既動感嘻哈，有可愛輕快） 49.dirty pop——n'sync （這首歌肯定不能錯過三，超級男孩唱的，帶點電音，但是有很舞曲，在韓國很多綜藝節(jié)目都會聽到這首歌，也是屬于很經(jīng)典的dj舞曲） 50.upside down——a-teens （介紹了那么多的勁爆的，來點可愛的，48和這首都是很cute的dj舞曲哦，在“情書”里面全慧彬那些都也喜歡用這首歌跳舞，不但可愛，還有點小sexy哦） 上一篇 下一篇
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